Z bodu a čáry do roviny

Recenze čtenářů

Recenze vyjadřují smíšené pocity z knihy a zdůrazňují její technickou hloubku a význam pro pochopení kompozice a abstraktního umění, zejména z pohledu umělce Wassilyho Kandinského. Zatímco mnoho čtenářů v ní našlo cenné postřehy a poučení, jiní ji kritizovali pro její hutnost a obtížnou srozumitelnost.

Technicky poučné pro design a kompozici, cenné pro začínající fotografy a umělce, vyčerpávající vysvětlení abstraktního jazyka, dobře zpracovaný český překlad, vhled do Kandinského myšlení, povinná četba pro umělce, zdůrazňuje vyváženost a barevné harmonie.

Hutná a pro některé čtenáře potenciálně nudná, vyžaduje značný čas na pochopení terminologie, může působit zastarale nebo suše, pro některé nesrozumitelně, vhodnější pro tištěnou než digitální podobu.

(na základě 53 hodnocení čtenářů)

Původní název:

Point and Line to Plane

Obsah knihy:

"Měl jsem dojem, že se zde do popředí dostává samotné malířství; napadlo mě, zda by nebylo možné jít tímto směrem dál."

Takto reagoval mladý ruský malíř Vasilij Kandinskij (1866-1944) na své první zhlédnutí Monetova obrazu Senoseč, zařazeného na moskevskou výstavu francouzských impresionistů v roce 1895. Byl to jeho první vjem dematerializace objektu a předznamenal pozdější vývoj jeho vlivných teorií nepředmětného umění.

Během studií a cest po Evropě na mladého umělce dýchla opojná atmosféra uměleckého experimentu. Fauvismus, kubismus, symbolismus a další směry sehrály důležitou roli ve vývoji jeho vlastního revolučního přístupu k malbě. Kandinskij odmítal doslovné zobrazení a místo toho zdůrazňoval význam formy, barvy, rytmu a vnitřní potřeby umělce při vyjadřování skutečnosti.

V knize Bod a linie k rovině, jedné z nejvlivnějších knih v umění 20. století, Kandinskij podrobně vysvětluje vnitřní dynamiku nepředmětného malířství. Opíraje se o svou vlastní jedinečnou terminologii, rozvíjí myšlenku bodu jako "proto-prvku" malby, roli bodu v přírodě, hudbě a dalších druzích umění a kombinaci bodu a linie, jejímž výsledkem je jedinečný vizuální jazyk. Poté se věnuje poutavé diskusi o linii - vlivu síly na linii, lyrickým a dramatickým vlastnostem a převodu různých jevů do forem lineárního vyjádření. S hlubokým uměleckým vhledem Kandinskij poukazuje na organický vztah prvků malby, dotýká se role textury, prvku času a vztahu všech těchto prvků k základní materiální rovině, která je povolána přijmout obsah uměleckého díla.

Tento esej, původně vydaný v roce 1926, představuje zralý rozkvět myšlenek, které Kandinskij poprvé vyjádřil ve své předchozí zásadní knize O duchovnu v umění. Jako vlivný člen školy Bauhaus a přední teoretik abstraktního expresionismu pomáhal Kandinskij formulovat moderní umělecký temperament. Tato kniha důkladně dokládá význam jeho přínosu a jeho hluboký vliv na umění 20. století.