O duchovnu v umění

Recenze čtenářů

Uživatelé mají z Kandinského knihy smíšené pocity, vyzdvihují její filozofické postřehy o umění, hudbě a duchovnosti, ale vyjadřují zklamání z její obtížné prózy a podání. Zatímco někteří oceňují hloubku předkládaných myšlenek, jiní ji považují za náročnou na sledování a špatně provedenou z hlediska uspořádání a vizuálních příkladů.

Kniha nabízí poučný filozofický vhled do vztahu mezi uměním a spiritualitou, zdůrazňuje revoluční roli umění ve společnosti a uvádí zajímavé analogie mezi uměním a hudbou. Je považována za povinnou četbu pro studenty a milovníky umění. Pochvalně je hodnoceno její dodání a servis.

Mnozí čtenáři považují psaný text za obtížně srozumitelný a nepřesvědčivý, často mají pocit, že klíčové myšlenky jsou podány špatně nebo zmateně. Kvalita reprodukce obrázků je kritizována pro nízkou úroveň, několik čtenářů upozorňuje na nedostatečnou kvalitu barevných ukázek. Někteří mají pocit, že kniha je nepřehledná a chybí jí hloubka při obhajobě myšlenek.

(na základě 144 hodnocení čtenářů)

Původní název:

Concerning the Spiritual in Art

Obsah knihy:

Tato kniha, která je průkopnickým dílem v hnutí za osvobození umění od jeho tradiční vazby na materiální realitu, je jedním z nejdůležitějších dokumentů v dějinách moderního umění. Napsal ji slavný nepředmětný malíř Vasilij Kandinskij (1866-1944) a vysvětluje v ní Kandinského vlastní teorii malby a krystalizují v ní myšlenky, které ovlivnily mnoho dalších moderních umělců té doby. Spolu s jeho vlastními průkopnickými obrazy měla tato kniha obrovský vliv na vývoj moderního umění.

Kandinského myšlenky jsou prezentovány ve dvou částech. První část, nazvaná „O obecné estetice“, vyzývá k duchovní revoluci v malířství, která umožní umělcům vyjádřit jejich vlastní vnitřní život abstraktním, nehmotným způsobem. Stejně jako hudebníci nejsou ve své hudbě závislí na hmotném světě, neměli by být ani umělci ve svém umění závislí na hmotném světě. Ve druhé části „O malířství“ Kandinskij pojednává o psychologii barev, řeči tvarů a barev a odpovědnosti umělce. Úvod od překladatele Michaela T. H. Sadlera nabízí další vysvětlení Kandinského umění a teorií, zatímco nová předmluva od Richarda Strattona pojednává o celé Kandinského kariéře a dopadu knihy. Ještě větší hodnotu knize dodává devět dřevorytů od samotného Kandinského, které se objevují u záhlaví kapitol.

Tento anglický překlad knihy Uber das Geistige in der Kunst byl významným příspěvkem k pochopení nepředmětnosti v umění. I nadále zůstává podnětnou a nezbytnou četbou pro každého umělce, studenta umění a mecenáše, kteří se zabývají směřováním malířství 20. století.

„.