La Casa de Bernarda Alba

Recenze čtenářů

Kniha je oceňována pro poutavý a dobře napsaný příběh, který se zabývá tématy rodinné dynamiky, společenských předsudků a existenciálních krizí na pozadí vztahu matky a dcery. Zatímco mnohé recenze vyzdvihují její zábavnou hodnotu a literární význam, několik čtenářů upozornilo na jistou neznalost románového stylu.

⬤ Dobře napsaný a poutavý příběh
⬤ zajímavá zápletka vhodná k diskuzi
⬤ zkoumá hluboká témata, jako je rodinná dynamika a společenské problémy
⬤ zábavné
⬤ snadno se čte
⬤ dobrý stav od prodejců
⬤ rychlé dodání.

Některým čtenářům je románový styl neznámý, pouze jedna recenze zmiňuje, že ho ještě nečetla.

(na základě 113 hodnocení čtenářů)

Obsah knihy:

Když psal La casa de Bernarda Alba, Federico Garcia Lorca vysvětloval: "Drama je poezie, která se vymyká knize a stává se člověkem. A jak vzniká, mluví a křičí, pláče a zoufá si".

Lorca viděl v divadle nejdokonalejší prostředek k oslovení lidských duší, bezprostřednější a účinnější než poezie, a tuto možnost zažehl i uprostřed těžkých časů. Lorca je především básník, a proto mají jeho hry velkou výtvarnou i jazykovou hodnotu. Poslední z venkovských tragédií - Bernardě Albě předcházely Bodas de sangre (1933) a Yerma (1934) - byla dokončena v červnu 1936.

V říjnu měla mít premiéru v Buenos Aires v podání souboru Margarita Xirgu, ale Lorca byl v červenci zavražděn.

Válečné události odložily premiéru až na rok 1945, ale ve Španělsku zůstane hra zakázána až do roku 1964. Zápletka je zdánlivě jednoduchá: Bernarda Alba tyransky ovládá své dcery, které žijí jako vězeňkyně mezi zdmi jejího domu.

Konfliktem je zbavení svobody, které do tragických rozměrů vyhrotí smrt druhého manžela Bernardy Alby a její rozhodnutí nařídit osmiletý přísný smutek. Tento smutek však zdaleka přesahuje obvyklé černé oblečení: během následujících osmi let nikdo neopustí dům a žádný muž do něj nevstoupí. Toto odříkání je důsledkem toho, že se jedná o ženy s určitým společenským postavením.

Konflikt autority a svobody je patrný skrze podřízení se ženskému stavu - podtitulek Drama žen ve španělských městech na to upozorňuje -. Svoboda je potlačována předsudky společenské třídy zotročené vzhledem a mučené strachem z pomluv. Lorcova divadelní zkušenost je silně patrná ve způsobu, jakým tento konflikt bez zbytečných detailů zvýraznil: osvětlení, kostýmy, text a jazyk i pohyby hereček, vše je vyměřeno do posledního milimetru.

A závěrečná slova hlavní postavy se stávají pozoruhodnou předtuchou toho, co bude Španělsko zahalovat v mnoha následujících letech. "A já nechci vzlykat.

Smrti je třeba hledět do tváře". " Ticho, ticho jsem řekl Ticho Profesor Borja Rodriguez-Gutierrez doplňuje toto vydání o přehlednou úvodní esej, která rozebírá hodinový mechanismus Garcíi Lorcy a zároveň uvádí poznámky, které čtenáři umožní plně pochopit význam tohoto vlivného základního kamene hispánského písemnictví.