Pustina a jiné básně: Oslavy sta let Pusté země

Recenze čtenářů

V recenzích na vydání knihy „Pustina a jiné básně“ pro Kindle se mísí pozitivní a negativní zkušenosti. Mnoho čtenářů oceňuje formát a funkce, jako jsou propojené poznámky a užitečný úvod. Objevují se však značné stížnosti na různá vydání, zejména pokud jde o špatné formátování a chybějící podstatné básnické prvky. Celkově lze říci, že zatímco obsah je dobře hodnocen, kvalita některých vydání některým čtenářům ubírá na zážitku z četby.

Dobře formátované vydání s propojeným obsahem a poznámkami, silnou obrazností, emocionální hloubkou a znovuzrozením uznání poezie, zejména mezi studenty nebo těmi, kteří se k ní vracejí. Kniha má také krásné prezentační vlastnosti vhodné jako dárek.

Mnohé verze mají problémy s formátováním, například chybějící zlomy strof a špatně vykreslený text, což znesnadňuje a znepříjemňuje čtení. Některá vydání postrádají další obsah a poznámky, které jsou pro pochopení Eliotovy složité poezie klíčové, což vede k pocitu okrádání.

(na základě 90 hodnocení čtenářů)

Původní název:

The Waste Land and Other Poems: Celebrating One Hundred Years of The Waste Land

Obsah knihy:

Pustá země, která je obecně považována za "báseň století", je "nekonečně tajemná báseň", která je podle Johna Xirona Coopera "básní, s níž jsme se naučili zacházet, ale ne básní, kterou jsme si ochočili". Je pravda, že vydání básně znamenalo přelomový okamžik v dějinách britské poezie. Brzy po svém vydání, nejprve v úvodním čísle The Criterion (říjen 1922), čtvrtletníku britské literatury, který založil a redigoval sám Eliot, v Londýně, a poté v americkém vydání The Dial v New Yorku (listopad 1922), začala být báseň považována za jedno ze stěžejních děl modernistické poezie a Eliot za velmi významnou literární osobnost své doby. Eliot si za ni vysloužil cenu Dial Award ve výši 2 000 dolarů.

Je důležité si uvědomit, že Pustina nemá žádnou určitou strukturu. Je to báseň, která nemá děj. Nemá ani začátek, ani konec. Básnické fragmenty odrážejí roztříštěnost života v evropských městech zničených první světovou válkou. Lze ji označit za "hromadu rozbitých obrazů", báseň, jak tvrdí Harold Munro, "potpourri popisů a epizod". Jelikož je báseň založena na Tiresiových vizích, které k němu přicházejí v náznacích, Pustina působí roztříštěně či nesouvisle. Od čtenáře se očekává, že si všechny tyto fragmenty spojí dohromady a vyvodí z nich smysl.

Pustina je také vícehlasá báseň, má mnoho hlasů, mluví se v ní řecky, latinsky, sanskrtem, německy a italsky. Je také bohatě aluzivní a vícehlasá. Odkazuje na několik textů, například na Ovidiovy Metamorfózy, Dantovu Božskou komedii, Baudelairovy Les Fleurs du mal, Shakespeara, buddhismus, hinduistickou upanišádu a další. Ohromující aluzivnost a hloubka textu prostě přerostla přes hlavu jeho čtenářům, kteří byli zpočátku zmateni řetězcem citátů a odkazů na nejrůznější zdroje v mnoha jazycích, jako je řečtina, latina, francouzština, němčina, italština a sanskrt. Těžko mohli pochopit Eliotovu "estetiku" fragmentace a juxtapozice, kterou lze považovat za neoddělitelnou součást symbolického významu básně.

Pustina je v podstatě zalidněná krajina; mnoho postav, z nichž několik jsou ženy, se volně pohybuje po pustině. Zajímavé je, že "všechny ženy jsou jedna žena a obě pohlaví se setkávají v Tiresiovi". Všechny tyto ženy mají svůj individuální příběh, který vyprávějí, svůj vlastní hlas, jemuž lidé naslouchají. Takové ženy jako Marie, neteř a důvěrnice císařovny Alžběty Rakouské, Belladonna, dáma ze skal, Lil, matka pěti dětí, o jejímž nešťastném manželství hovoří její přítelkyně v londýnské hospodě, věštkyně madame Sosostris, písařka, která je "znuděná a unavená", nymfy, které se shodou okolností staly přítelkyněmi poflakujících se dědiců městských ředitelů, se od sebe liší věkem, třídou, úrovní vzdělání či socioekonomickým postavením.

Pustina je rozčleněna do pěti částí: "Pohřbívání mrtvých", "Hra v šachy", "Ohnivé kázání", "Smrt vodou" a "Co řekl hrom".