Hodnocení:
Recenze na hru Petera Weisse ji popisují jako hluboké zkoumání revolučních ideálů, individualismu versus kolektivismu a historického kontextu Francouzské revoluce. Recenzenti oceňují její klasický status, silnou tematickou hloubku a inovativní inscenační postupy. Někteří však doporučují, aby znalost historických a filozofických témat výrazně posílila zážitek z představení.
Klady:Historicky přesné a dobře prozkoumané ztvárnění Francouzské revoluce.
Zápory:Poutavé zkoumání konfliktu mezi individualismem a kolektivismem.
(na základě 8 hodnocení čtenářů)
Žádná německá hra od dob Brechta neměla takový úspěch jako Marat/Sade a její autor Peter Weiss se stal jedním z nejpozoruhodnějších německých spisovatelů poválečné generace. Tato anglická verze Geoffreyho Skeltona a Adriana Mitchella byla použita v brilantní inscenaci Petera Booka pro Royal Shakespeare Company, která byla bezpochyby divadelní událostí roku 1964 v Londýně.
Inscenace se dočkala i nejvýznamnějších režisérů po celém světě - Konrada Swinarského v Berlíně, Ingmara Bergmana ve Stockholmu, Rogera Planchona v Paříži a mnoha dalších. Práce RSC na vytvoření koncepce „divadla krutosti“ Antonína Artuada našla své vrcholné vyjádření v této silné a divoké hře, v níž disciplína veršů umocňuje emocionální dopad.
Kombinace čiré zábavy, sadovské filozofie a řady divadelních šokových technik zanechává diváky na konci večera ochromené, ale vzrušené. Vydaný text umožňuje čtenáři poznat, jak mistrně autor zdramatizoval paradox Sadeho, černého světce, jehož lidskost musí být postavena proti hrůzám jeho imaginace.
© Book1 Group - všechna práva vyhrazena.
Obsah těchto stránek nesmí být kopírován ani použit, a to ani částečně ani úplně, bez písemného svolení vlastníka.
Poslední úprava: 2024.11.08 20:25 (GMT)