Kreslení: Motivem architektury je kreslení

Recenze čtenářů

Kniha „Kreslení: Kresba: hybná síla architektury“ od Petera Cooka je komplexním zkoumáním vztahu mezi kresbou a architekturou, které obsahuje rozmanité ilustrace a filozofické diskuse. Zatímco mnozí čtenáři chválí inspirativní vizuální stránku a šíři předkládaných myšlenek, jiní kritizují hutný a spletitý styl psaní, který znesnadňuje sledování a pochopení hlavních myšlenek.

⬤ Nádherné ilustrace a široká škála prezentovaných uměleckých stylů.
⬤ Poutavé diskuse o významu kresby v architektuře.
⬤ Nabízí mezioborovou perspektivu, která osloví studenty umění i nadšence do architektury.
⬤ Poskytuje vhled do historických i současných technik architektonického kreslení.

⬤ Písmo je často vnímáno jako hutné, spletité a obtížně srozumitelné.
⬤ Mnoho čtenářů očekávalo spíše praktického průvodce architektonickým kreslením než filozofické zkoumání.
⬤ Někteří považovali uspořádání obsahu za nedostatečné, což z knihy činilo frustrující čtení.
⬤ Kritizován byl i rozměr a cena knihy, někteří měli pocit, že by měla být formátována jako větší kniha na konferenční stolek.

(na základě 18 hodnocení čtenářů)

Původní název:

Drawing: The Motive Force of Architecture

Obsah knihy:

Kniha jednoho z největších zastánců kresby Petera Cooka, zaměřená na tvůrčí a invenční význam kresby pro architekturu, je uznávanou klasikou. Vyzařuje z ní Cookovo nadšení a katolický apetit pro architekturu. Čtenáři se na každém kroku setkají s pronikavými postřehy. V knize najdete některé z největších a nejzajímavějších kreseb architektů, od Franka Lloyda Wrighta, Heatha-Robinsona, Le Corbusiera a Otto Wagnera až po Franka Gehryho, Zahu Hadid, Coopa Himmelb(l)au, Aratu Isozakiho, Erica Owena Mosse, Bernarda Tschumiho a Lebbeuse Woodse.

Stejně jako klíčová díla Cooka a dalších členů původní skupiny Archigram.

V tomto novém vydání Cook přináší podstatnou novou kapitolu, která mapuje rychlost, s jakou se trajektorie kreslení posouvá. Odráží rostoucí sofistikovanost dostupného softwaru a také způsoby, jakými jsou "ruční kresba" a "digitální" zastíněny novými hybridy - což vnáší do kresby nový impuls. Tyto "křížence" poskytují zcela nové území, protože se pokoušejí uvolnit kresbu z hranic osamělého okamžiku, jediné pozice pohledu nebo jediného referenčního jazyka. Představují se zde například Toyo Ito, Perry Culper, Izaskun Chinchilla, Kenny Tsui, Ali Rahim, John Berglund a Lorene Faure a vedou k fascinujícím poznatkům o vlivu média na záměr a definici myšlenky nebo místa. Je kresba tužkou více přizpůsobena určité architektuře než kresba tuší nebo evokuje určitá barva určitou atmosféru? Ve světě, kde kresba Mayerem kreativně přispívá k něčemu jinému než kresba Rhino, je co požadovat od budoucích technik.