Člověk bez obsahu

Recenze čtenářů

Kniha Giorgia Agambena „Člověk bez obsahu“ je hluboký filozofický text, který kritizuje roli umění v kapitalistické kultuře a zkoumá její důsledky z pohledu historických osobností, jako jsou Heidegger a Arendtová. Ačkoli kniha přináší cenné poznatky o estetice a transformační síle umění, někteří čtenáři považují některé části textu za hutné a příliš zaměřené na řeckou terminologii.

⬤ Hluboké a poučné zkoumání umění a estetiky.
⬤ Zabývá se významnými filozofickými tradicemi a osobnostmi.
⬤ Nabízí nové souvislosti mezi pojmy a zpochybňuje tradiční názory na umění.
⬤ Napsáno na filosofické dílo poměrně srozumitelným stylem.

⬤ Některé části jsou příliš věnovány složitým rozborům starořecké terminologie, které jsou považovány za nadbytečné.
⬤ Diskuse týkající se Hegela a Heideggera mohou být hutné a obtížně čitelné.
⬤ Nemusí být přístupné čtenářům bez znalostí současné kontinentální filosofie.

(na základě 3 hodnocení čtenářů)

Původní název:

The Man Without Content

Obsah knihy:

Jeden z nejvýznamnějších a nejoriginálnějších současných italských filozofů se v této knize zamýšlí nad postavením umění v moderní době.

Bere vážně Hegelovo tvrzení, že umění vyčerpalo své duchovní poslání a že Duch již nedochází k poznání sebe sama především prostřednictvím umění. Tvrdí však, že Hegel v žádném případě nehlásal "smrt umění" (jak si mnozí stále ještě představují), ale spíše hlásal neurčité pokračování umění v tom, co Hegel nazýval "sebeničivým" způsobem.

Autor s překvapivou šíří a originalitou zkoumá význam, estetiku a historické důsledky tohoto sebeanulování. V podstatě tvrdí, že zrod moderní estetiky je výsledkem řady rozkolů - například mezi umělcem a divákem, géniem a vkusem či formou a hmotou -, které jsou projevem hlubšího, sebeničivého, ale zároveň sebepotvrzujícího pohybu ironie. Prostřednictvím tohoto pojetí sebemrskačství autor nabízí nápaditou reinterpretaci dějin estetické teorie od Kanta po Heideggera a otevírá originální pohledy na takové fenomény, jako je vznik moderního muzea, souvislost mezi uměním a terorem, přirozená afinita mezi "dobrým vkusem" a jeho perverzí a kýč jako nevyhnutelný úděl umění v moderní době.

Závěrečná kapitola nabízí oslnivou interpretaci Durerovy Melancholie v termínech, které kniha artikulovala jako své vlastní. Kniha Člověk bez obsahu přirozeně zaujme ty, kteří již Agambenovo dílo oceňují, ale jeho jméno se díky ní dostane do povědomí i zcela nového publika - těch, kteří se zabývají uměním, dějinami umění, dějinami estetiky a populární kulturou.