Hodnocení:

Kniha nabízí hlubokou a promyšlenou analýzu románu Thomase Manna „Smrt v Benátkách“ a zkoumá souvislosti mezi novelou, filmovými adaptacemi a hudbou. Zabývá se filozofickými tématy a vlivy osobností jako Schopenhauer a Nietzsche a zároveň zkoumá nejednoznačnou sexualitu Mannových postav. Složitý styl knihy však může být náročný a někteří čtenáři mají pocit, že se dostatečně nevěnuje některým adaptacím.
Klady:Kniha je napsána výborně a pečlivě analyticky. Kitcher podrobně a promyšleně zkoumá Mannovo dílo a jeho filozofické důsledky. Pro čtenáře, kteří se zajímají o Manna, Brittena a Mahlera, bude kniha poutavá a poučná. Podněcuje k hlubokému zamyšlení nad existenciálními otázkami a účinně propojuje různé umělecké projevy.
Zápory:Kniha může být obtížná na pochopení kvůli propracované argumentaci a složitému stylu. Někteří čtenáři zaznamenali zklamání z nedostatečného zaměření na Brittenovu operní verzi „Smrti v Benátkách“. Objevují se stížnosti na nedostatečnou analýzu klíčových aspektů týkajících se Brittena a tendenci míchat reálné a fiktivní interpretace, což může zastínit integritu původních děl.
(na základě 4 hodnocení čtenářů)
Deaths in Venice: The Cases of Gustav Von Aschenbach
Román Thomase Manna Smrt v Benátkách, vydaný v roce 1913, je jedním z nejčtenějších románů v jakémkoli jazyce. V 70.
letech 20. století ji Benjamin Britten adaptoval do podoby opery a Luchino Visconti ji převedl do podoby úspěšného filmu. Při čtení těchto děl z filozofické perspektivy Philip Kitcher spojuje potíže ústřední postavy novely s nejzávažnějšími otázkami západního myšlení.
V Mannově příběhu je spisovatel Gustav von Aschenbach okouzlen dospívajícím chlapcem, kterého poprvé spatří na benátském lidu, kde nakonec Aschenbach sám zemře. Mann zpracovává ústřední otázky o tom, jak žít, které se stejnou intenzitou zkoumali jeho němečtí předchůdci Schopenhauer a Nietzsche.
Kitcher se zamýšlí nad tím, jak Mannovo, Brittenovo a Viscontiho zpracování osvětluje napětí mezi společenskými a etickými hodnotami a umělcovým citem pro krásu. Každé dílo si klade otázku, zda život zasvěcený sebeobětování v honbě za trvalými úspěchy může být udržitelný a zda rozpad disciplíny nepodkopává jeho hodnotu.
Aschenbach, pronásledovaný vyhlídkou na svou smrt, nám také pomáhá přemýšlet o tom, zda je možné něčeho dosáhnout s plným vědomím naší konečnosti a s vědomím, že naše úspěchy jsou vždy neúplné.