Proč se umění nedá naučit: Příručka pro studenty umění

Recenze čtenářů

Kniha Jamese Elkinse „Proč se umění nedá naučit“ nabízí mnohostranné zkoumání uměleckého vzdělávání a osvětluje problémy a vnímání výuky ateliérového umění. Zatímco někteří čtenáři oceňují její podnětné myšlenky a historické souvislosti, jiní ji kritizují za to, že postrádá jasný návrh reformy a že je příliš teoretická.

Mnozí recenzenti knihu chválí za to, že je to podnětné čtení, které nabízí zajímavé pohledy na metody kritiky a povahu výtvarné výchovy. Obsahuje také cenná historická srovnání a souvislosti, které mohou zlepšit pochopení výuky umění. Několik komentářů si povšimlo jejího poutavého a upovídaného stylu, díky němuž je přístupná a podnětná pro ty, kdo se zabývají ateliérovým uměním.

Kritici poukazovali na to, že kniha často působí spíše jako abstraktní kritika výtvarné výchovy než jako praktická příručka. Někteří měli pocit, že postrádá řešení problémů, které předkládá, a že Elkins, který je spíše teoretikem umění než praktikujícím umělcem, nenabízí praktický pohled potřebný při výuce umění. Kromě toho se objevily obavy ohledně zastaralých genderových reprezentací a kritika zanedbávání oblasti „výtvarné výchovy“.

(na základě 24 hodnocení čtenářů)

Původní název:

Why Art Cannot Be Taught: A Handbook for Art Students

Obsah knihy:

V této chytré příručce pro studenty a učitele - jediné knize svého druhu - James Elkins zkoumá „podivnou snahu učit neučitelné“, která je obecně známá jako výuka umění na vysoké škole. Tento ojedinělý projekt je uspořádán kolem řady protichůdných tvrzení o umění: „Umění se dá vyučovat, ale nikdo neví jak.“.

„Umění se dá naučit, ale zdá se, že to nejde, protože tak málo studentů se stane vynikajícími umělci.“.

„Umění se nedá naučit, ale lze ho rozvíjet nebo mu pomáhat.“.

„Umění se nedá naučit nebo dokonce živit, ale je možné učit až do samých počátků umění, aby studenti byli připraveni tvořit umění v okamžiku, kdy ukončí studium.“.

„Velké umění se nedá naučit, ale běžnější umění ano.“.

Elkins sleduje vývoj (či vynález) moderní umělecké školy a zamýšlí se nad tím, jak otázky, jako je otázka základních osnov a intelektuální izolace uměleckých škol, ovlivňují výuku a učení umění. Zabývá se také fenoménem uměleckých kritik jako mikrokosmem pro výuku umění jako celku a rozebírá reálné kritiky, upozorňuje na předpoklady a dynamiku, které je činí matoucími, a navrhuje způsoby, jak je učinit užitečnějšími.

Elkinsův nesmlouvavý přístup odstraňuje domněnky o výuce výtvarné výchovy, které nejsou podloženy praxí ve třídě. Všímá si například toho, že navzdory mnoha řečem o vštěpování výtvarné ostrosti a výukové techniky se v praxi učitelé ani studenti nechovají tak, jako by to byly jejich hlavní cíle. Zabývá se absurditou předstírání, že v hodinách kreslení v životě chybí sexuální problematika, a zpochybňuje praxi, kdy jsou velcí mistři a mistrovská díla dáváni za vzor studentům, kteří jsou schopni vytvářet pouze průměrné umění. Rozebírá také druhy umění - včetně umění, jehož dokončení vyžaduje čas, a umění, které není seriózní -, které se v hodinách ateliérového umění nedají naučit.

Kniha Proč se umění nedá naučit je reakcí na Elkinsův postřeh, že "o tom, co děláme" v hodinách výtvarné výchovy, toho víme velmi málo. Jeho pronikavý komentář osvětluje zkušenost s výukou umění pro ty, kdo se jí zabývají, a zároveň otevírá zajímavé okno pro ty, kdo stojí mimo tento obor.