Intentions

Recenze čtenářů

Kniha se setkává s chválou i kritikou a vyzdvihuje vtip a filozofické postřehy Oscara Wilda, zejména ve vztahu k umění a estetice. Zatímco mnozí čtenáři oceňují hloubku a kouzlo Wildeova psaní, jiní kritizují kvalitu vydání a považují ho za nevyrovnané nebo nudné.

Dobře napsané dílo s hlubokými filozofickými myšlenkami, zejména o umění a estetice. Mnozí čtenáři ji považují za okouzlující, podnětnou a plnou vtipu. Vřele doporučujeme příznivcům Oscara Wildea.

Některá vydání jsou nekvalitně zpracovaná, s překlepy a pochybným překladem. Několik čtenářů považovalo materiál za nudný, nadbytečný nebo ne za nejlepší Wildeovo dílo, což může některé čtenáře odradit od toho, aby si užili jeho další spisy.

(na základě 32 hodnocení čtenářů)

Obsah knihy:

Tyto brilantní eseje o umění, literatuře, kritice a společnosti, které původně vyšly v roce 1891, kdy byl Wilde na vrcholu své formy, ukazují proslulý vtip a širokou vzdělanost tohoto plamenného pozéra. Wilde, přední představitel anglického estetického hnutí, prosazoval „umění pro umění“ proti kritikům, kteří tvrdili, že umění musí sloužit morálnímu účelu. Na každé stránce této sbírky nadaný literární stylista obdivuhodně dokazuje nejen to, že charakteristickými znaky umění jsou „rozlišnost, půvab, krása a obrazotvornost“, ale také to, že samotnou kritiku lze povýšit na uměleckou formu, která má právě tyto vlastnosti.

V úvodním eseji Wilde lituje „úpadku lži jako umění, vědy a společenského potěšení“. Moderním literárním realistům, jako byli Henry James a Emile Zola, vytýká jejich „obludné uctívání faktů“ a potlačování představivosti. Umění je podle něj úžasné v tom, že je „naprosto lhostejné k faktům, (umění) si vymýšlí, představuje, sní a udržuje mezi sebou a skutečností neprostupnou bariéru krásného stylu, dekorativního nebo ideálního zpracování“.

Další esej, „Pero, tužka a jed“, je fascinujícím literárním zhodnocením života Thomase Griffithse Wainewrighta, talentovaného malíře, uměleckého kritika, antikváře, přítele Charlese Lamba a - vraha.

Jádrem sbírky je dlouhý dvoudílný esej nazvaný „Kritik jako umělec“. V jedné nezapomenutelné pasáži za druhou Wilde s velkým úsilím ukazuje, že kritik je stejný umělec jako umělec sám, v některých případech dokonce větší. Dobrý kritik je jako virtuózní interpret: „Když Rubinstein hraje..., dává nám nejen Beethovena, ale také sebe, a tak nám dává Beethovena absolutně..., který se pro nás stává živým a nádherným díky nové a intenzivní osobnosti. Když velký herec hraje Shakespeara, máme stejný zážitek.“

Nakonec se Wilde v „Pravdě masek“ vrací k tématu umění jako umělosti a tvůrčího klamu. Tento esej se zaměřuje na používání masek, převleků a kostýmů u Shakespeara.

Pro nováčky ve Wildeově díle i pro ty, kteří již znají jeho slavné hry a beletrii, nabízí tato vynikající sbírka jeho kritik mnoho potěšení.