Hodnocení:
Kniha „Drawing Basics and Video Game Art“ od Chrise Solarského je oceňována pro svůj komplexní a zasvěcený přístup k tradičnímu i modernímu umění, zejména v kontextu designu videoher. Kombinuje klasické kreslířské techniky se současnými koncepty videoherního umění. Někteří čtenáři však mají pocit, že v ní chybí přímý návod pro výtvarníky a že se do hloubky nezabývá konkrétními tématy herního umění.
Klady:⬤ Dobře strukturované a informativní, pokrývající jak základní techniky kreslení, tak moderní videoherní umění.
⬤ Užitečná pro široké publikum včetně začínajících umělců, herních vývojářů a učitelů výtvarné výchovy.
⬤ Dobrá integrace tradičních a digitálních uměleckých konceptů.
⬤ Plné užitečných cvičení a postřehů, zejména o anatomii a perspektivě.
⬤ Bohatý referenční materiál a vizuálně atraktivní příklady z populárních her.
⬤ Neposkytuje ucelený návod konkrétně pro videoherní umění; zaměřuje se spíše na obecné kreslířské dovednosti.
⬤ Chybí podrobný návod, jak se zdokonalit ve specifických uměleckých oblastech, jako je například návrh herních postav nebo pozadí.
⬤ Některý obsah může zkušenějším umělcům připadat základní.
⬤ Není vhodný pro ty, kteří hledají výhradně začátečnického průvodce uměním videoher.
(na základě 104 hodnocení čtenářů)
Drawing Basics and Video Game Art: Classic to Cutting-Edge Art Techniques for Winning Video Game Design
„Tato kniha podporuje mé vlastní třicetileté křížové tažení, jehož cílem je ukázat, že hry jsou uměleckou formou, která se bezesporu vyrovná tradičním uměním. Podává podrobné vysvětlení herních výtvarných technik a jejich významu a zároveň zdůrazňuje jejich závislost na uměleckých aspektech herního designu a programování.“.
-- John Romero, spoluzakladatel id Software a generální ředitel společnosti Loot Drop, Inc.
„Solarskiho metodika zde spočívá v tom, že nám ukazuje umělecké techniky, které by měl znát každý umělec, a pak je přenáší do oblasti videoher, aby ukázal, jak by měly být použity k vytvoření mnohem umělečtějšího herního zážitku... Kdybych byl umělcem, který plánuje pracovat na videohrách, měl bych výtisk této knihy na poličce.“ -- Romano Solarski.
-- Marc Mason, Comics Waiting Room.
Videohry nejsou revolucí v dějinách umění, ale evolucí. Ať už je médiem papír nebo plátno - nebo počítačová obrazovka -, úkolem umělce je vytvořit něco, co nemá hloubku a vypadá jako okno do živého, dýchajícího světa. Umění videoher není jiné.
Kniha Základy kresby a videoherní umění se poprvé zabývá souvislostmi mezi klasickým uměním a videohrami, což vývojářům umožňuje vytvářet ve hrách výraznější a rozmanitější emocionální zážitky. Umělec a herní designér Chris Solarski poskytuje čtenářům ucelený úvod do základních i pokročilých kreslířských a designérských dovedností - světlo, hodnota, barva, anatomie, vývoj konceptu - a také podrobný návod, jak tyto metody využít při navrhování komplexních postav, světů a herních zážitků. Vedle AAA her jako BioShock, Journey, série Mario a Portal 2 jsou studována umělecká díla Michelangela, Tiziana a Rubense, aby se demonstrovaly věčné teorie hloubky, kompozice, pohybu, umělecké anatomie a výrazu.
Ačkoli jsou Základy kreslení a videoherní umění především praktickou příručkou pro výtvarníky a designéry pracující v herním průmyslu, jsou stejně přístupné i těm, kteří se chtějí dozvědět něco o budoucnosti her a jejich potenciálu jako uměleckého média.
K dispozici také jako elektronická kniha.
