Za hranicemi syndikátu snů: Tony Conrad a umění po Cageovi

Recenze čtenářů

Kniha podrobně zkoumá avantgardní uměleckou scénu 60. a 70. let v New Yorku a zaměřuje se na Tonyho Conrada a jeho kontakty s dalšími významnými umělci. Nabízí jak vědeckou analýzu, tak rozsáhlé informace o různých osobnostech, které osloví jak nováčky, tak i ty, kteří tuto scénu znají. Styl psaní je však náročný a nemusí vyhovovat čtenářům, kteří hledají přímočarý historický popis.

⬤ Nabízí cenný vhled do díla a myšlenek Tonyho Conrada a dalších newyorských umělců 60. a 70. let
⬤ bohatý na informace a analýzy, vhodný pro nové i znalé čtenáře
⬤ vybízí k dalšímu zkoumání avantgardního umění.

⬤ Obtížné čtení kvůli složitému a filozofickému stylu psaní
⬤ může čtenáře zahltit množstvím předkládaných informací
⬤ není ideální pro ty, kteří hledají přímočarou historii.

(na základě 3 hodnocení čtenářů)

Původní název:

Beyond the Dream Syndicate: Tony Conrad and the Arts After Cage

Obsah knihy:

Zkoumání kolaborativních interakcí Tonyho Conrada jako vodítka pro zkoumání souvislých sítí a diskurzivních propojení v umění 60. let.

Tony Conrad významně ovlivnil kulturní vývoj od minimalismu přes undergroundový film, "konceptuální umění", postmoderní apropriaci až po nejsofistikovanější rock and roll. Tvůrce "strukturálního" filmu The Flicker, spolupracovník Jacka Smithe na filmech Flaming Creatures a Normal Love, stoupenec radikálního anti-artu Henryho Flynta, člen Theatre of Eternal Music a první inkarnace The Velvet Underground a raný spolupracovník Mikea Kelleyho, Tonyho Ourslera a Cindy Shermanové se Conrad vymyká kanonickým dějinám. Přesto se Beyond the Dream Syndicate nehlásí ke Conradovi jako k významné, ale nedostatečně uznávané postavě.

Kniha není ani monografií, ani sociální historií, ale bere Conradovy kolaborativní interakce jako vodítko, pomocí něhož zkoumá souvislé sítě a diskurzivní propojení v umění šedesátých let. Takový přístup zároveň osvětluje a odcizuje dosavadní chápání tohoto období, překresluje mapu napříč médii a stylovými hranicemi, aby odhalil konstitutivní hybridizaci v základu uměleckého vývoje desetiletí.

Toto zkoumání Conrada a jeho prostředí přesahuje rámec prezentace relativně přehlíženého díla a mapuje několik sporných mocenských režimů, které byly současně ve hře v klíčovém okamžiku 60. let 20.

století. Od svrchované autority, na kterou se odvolává Youngova hudba, přes "paranoidní" politiku Flynta až po imanentní kontrolu modelovanou Conradovými filmy - každý zkoumaný avantgardní projekt odhaluje investici do konkrétní struktury moci a odporu a poskytuje pohled na rozmanitost uměleckých a politických sázek, které stále určují naši dobu.