Za hranice syndikátu snů: Tony Conrad a umění po Cageovi: Menší“ historie“

Recenze čtenářů

Kniha nabízí komplexní zkoumání Tonyho Conrada a avantgardní umělecké scény 60. a 70. let a představuje jak historický kontext, tak filozofické perspektivy. Poskytuje podrobné informace o různých umělcích a jejich vzájemných vztazích, vyznačuje se však náročným stylem čtení.

Kniha je informativní a osvětluje méně známé umělce newyorské avantgardní scény. Je cenná jak pro nováčky, tak pro ty, kteří se s tématem již seznámili. Účinně začleňuje dokumenty a analyzuje vliv významných osobností, jako jsou John Cage a Lamonte Young.

Styl psaní může být hutný a filozoficky náročný, což z ní činí náročné čtení pro ty, kteří hledají přímočaré historické popisy. Čtenáře může zahltit množstvím předkládaných informací.

(na základě 3 hodnocení čtenářů)

Původní název:

Beyond the Dream Syndicate: Tony Conrad and the Arts After Cage: A Minor" History"

Obsah knihy:

Zkoumání kolaborativních interakcí Tonyho Conrada jako vůdčího tématu pro zkoumání souvislých sítí a diskurzivních propojení v umění 60. let 20. století.

Tony Conrad významně ovlivnil kulturní vývoj od minimalismu přes undergroundový film, "konceptuální umění", postmoderní apropriaci až po nejsofistikovanější rock and roll. Tvůrce "strukturálního" filmu The Flicker, spolupracovník Jacka Smithe na filmech Flaming Creatures a Normal Love, stoupenec radikálního anti-artu Henryho Flynta, člen Theatre of the Eternal Music a první inkarnace The Velvet Underground a raný spolupracovník Mikea Kelleyho, Tonyho Ourslera a Cindy Shermanové se Conrad vymyká kanonickým dějinám. Přesto se Beyond the Dream Syndicate nehlásí ke Conradovi jako k významné, ale nedostatečně uznávané postavě. Kniha není ani monografií, ani sociální historií, ale bere Conradovy kolaborativní interakce jako vodítko, pomocí něhož zkoumá souvislé sítě a diskurzivní propojení v umění šedesátých let. Takový přístup zároveň osvětluje a odcizuje dosavadní chápání tohoto období, překresluje mapu napříč médii a stylovými hranicemi, aby odhalil konstitutivní hybridizaci v základu uměleckého vývoje desetiletí.

Toto zkoumání Conrada a jeho prostředí přesahuje rámec prezentace relativně přehlíženého díla a mapuje několik sporných mocenských režimů, které byly současně ve hře v klíčovém okamžiku 60. let 20. století. Od svrchované autority, na kterou se odvolává Youngova hudba, přes "paranoidní" politiku Flynta až po imanentní kontrolu modelovanou Conradovými filmy - každý zkoumaný avantgardní projekt odhaluje investici do konkrétní struktury moci a odporu a poskytuje pohled na rozmanitost uměleckých a politických sázek, které stále určují naši dobu.