Hodnocení:
Kniha „The Show That Never Ends“ od Davea Weigela představuje retrospektivu progresivního rocku, jeho vzestup, pád a kulturní kontext, který tento žánr obklopuje. Ačkoli je kniha chválena pro svůj komplexní přístup a zábavné anekdoty, čelí kritice za svou organizaci, opomenutí klíčových kapel a problémy s kvalitou psaní a editací.
Klady:⬤ Respektované a důkladné zpracování žánru progresivního rocku, které přináší příběhy známých i méně známých kapel.
⬤ Dobře prozkoumané a zasvěcené, s příjemnými anekdotami a historickými souvislostmi.
⬤ Osloví jak zaryté fanoušky, tak i běžné hudební nadšence, kteří se chtějí dozvědět více o tomto žánru.
⬤ Zdůrazňuje význam progresivního rocku v hudební krajině konce 60. a 70. let.
⬤ Někteří čtenáři shledali, že je kniha napsána neuspořádaně, nejednotně a občas špatně, s častými redakčními chybami.
⬤ Není dostatečně komplexní pro hardcore fanoušky, významným kapelám jako Caravan a Pink Floyd se věnuje jen málo pozornosti.
⬤ Důraz na negativní aspekty a kritiku progresivního rocku ze strany současných kritiků snižuje pozitivní obraz žánru.
⬤ Styl psaní je někdy považován za zjednodušený a nezabývá se hlouběji hudební teorií.
(na základě 123 hodnocení čtenářů)
The Show That Never Ends: The Rise and Fall of Prog Rock
The Show That Never Ends je definitivním příběhem neobyčejného vzestupu a pádu progresivního rocku. Klasické kapely jako Yes, Genesis, Pink Floyd, Jethro Tull, Emerson Lake & Palmer a jejich následovníci jako Rush, Marillion, Asia, Styx a Porcupine Tree prodaly stovky milionů desek. Do hlavního proudu přinesla koncepční alba, rozverné obaly, šílené časové signatury, vícestopé nahrávání a tak bombastické scénické umění, že bylo zparodováno v klasickém filmu This Is Spinal Tap.
S rozsáhlými znalostmi toho, co časopis Rolling Stone nazval „lahodně dekadentním žánrem, který se punkerům nepodařilo zabít“, s přístupem ke klíčovým lidem, kteří hudbu tvořili, a s vášní skutečného nadšence vypráví reportér deníku Washington Post příběh progresivní hudby v celé její pompéznosti, kreativitě a excesivnosti.
Weigel vysvětluje, co přesně bylo na progresivním rocku „progresivní“ a jak jeho komplexnost a experimentálnost vyplynula z předchůdců, jako byli Beach Boys Pet Sounds a Beatles Sgt. Pepper. Sleduje, jak se progresivní hudba stala populární díky obrovskému úspěchu písní „Whiter Shade of Pale“ od Procol Harum a „Nights in White Satin“ od Moody Blues v roce 1967. Odhaluje, jak vznikala nejprodávanější, epochální alba progresivního hnutí, včetně The Dark Side of the Moon, Thick as a Brick a Tubular Bells. Zkoumá také, jak se do progové hudby dostaly nové nástroje, jako syntezátor, flétna, mellotron a - známá - dvoukrká kytara.
Kniha The Show That Never Ends je plná upřímných vzpomínek slavných progových hudebníků. Obsahuje také nezapomenutelné portréty zásadního přínosu producentů, podnikatelů a techniků, jako jsou Richard Branson, Brian Eno, Ahmet Ertegun a Bob Moog.
Nakonec Weigel obhajuje progresivní hudbu před obrovským posměchem, kterého se jí dostávalo po celou generaci, a odhaluje nový respekt kritiky a popularitu, které dosáhla při svém současném obrození.
© Book1 Group - všechna práva vyhrazena.
Obsah těchto stránek nesmí být kopírován ani použit, a to ani částečně ani úplně, bez písemného svolení vlastníka.
Poslední úprava: 2024.11.08 20:25 (GMT)