Recenze čtenářů
Shrnutí:Kniha „Rhythm Science“ od Paula D. Millera (DJ Spooky) je polarizující dílo, které spojuje témata hudby, umění a kreativity a zkoumá moderní DJ kulturu a samplování. Zatímco někteří čtenáři oceňují její inovativní styl a myšlenky podněcující k zamyšlení, mnozí ji kritizují za domýšlivost a nesoudržnost.
Klady:Kniha nabízí jedinečný vhled do kultury DJ a tvůrčích procesů, je vizuálně přitažlivá, obsahuje poutavé doprovodné CD a používá svěží, vynalézavý slovník. Některým čtenářům se líbí její hluboké zaujetí filozofií, kulturou a pojetím rytmu jako způsobu vyjádření.
Zápory:Mnozí považují psaní za příliš složité, autoreferenční a obtížně srozumitelné. Kritici jej označují za domýšlivý, postrádající koherentní sdělení a tvrdí, že účinně neoslovuje své publikum. Někteří se také domnívají, že vyprávění je nesoustředěné a lze ho považovat spíše za umělecké dílo než za věcnou knihu.
(na základě 19 hodnocení čtenářů)
Původní název:
Rhythm Science
Obsah knihy:
Umění mixu vytváří nový jazyk kreativity.
„Jakmile se dostanete do proudu věcí, vždy vás pronásleduje myšlenka, jak by to mohlo dopadnout. Tenhle výsledek, tenhle závěr. Chápete mě. Nejistota je to, co drží příběh pohromadě, a o tom budu mluvit.“ -- Rhythm Science.
Konceptuální umělec Paul Miller, známý také jako Dj Spooky that Subliminal Kid, přináší manifest rytmické vědy -- vytváření umění z toku vzorců ve zvuku a kultuře, „měnícího se téhož“. Vychází z mixu Dje a popisuje, jak umělec, který se orientuje v nesčetných způsobech uspořádání směsi kulturních myšlenek a předmětů, jimiž nás bombarduje, využívá technologie a umění k vytvoření něčeho nového, výrazného a nekonečně proměnlivého. Technologie poskytuje metodu a model; informace na webu, stejně jako prvky mixu, nezůstávají na jednom místě. A technologie je médiem, které propojuje umělcovo vědomí s vnějším světem.
Miller vytvořil svou osobu Dj Spookyho („strašidelný“ podle strašidelných zvuků hip-hopu, techna, ambientu a další hudby, kterou hraje) jako konceptuální umělecký projekt, ale pak ji začal vnímat jako příležitost „kódovat generativní syntax pro nové jazyky tvořivosti“. Např: „Začněte inspirací komiksem Krazy Kat George Herrimana. Vytvořte skladbu odkazující na jeho absurdní krajiny... Jak zní tuny a tuny tlaku vzduchu pohybující se v atmosféře? Udělejte hudbu, která bude působit jako metafora pro tento druh ponoru nebo hustoty.“ Nebo pro online „remix“ dvou děl Marcela Duchampa: „Vzal jsem spoustu jeho materiálu napsaného na hudbu a překlopil ho do DJského mixu jeho vizuálního materiálu - s jeho rýmováním! „ Při sledování genealogie nauky o rytmu Miller uvádí tak rozmanité zdroje a vlivy, jako je Ralph Waldo Emerson („citát všech myslí“), Grandmaster Flash, W. E. B Dubois, James Joyce a Eminem. „Příběh se rozvíjí, zatímco se fragmenty spojují,“ píše.
Millerovy textové provokace jsou navrženy mezinárodním studiem COMA (Cornelia Blatter a Marcel Hermans) tak, aby maximálně vizuálně a hmatově sváděly. Udržují motivy rekontextualizace a přetváření knihy, texty a obrazy prosakují ze stránky na stránku a vytvářejí něco jako 2,5rozměrné vektory. Od pozoruhodného sametového obalu z masa až po vysekaný otvor uprostřed knihy, který odhaluje barevnou vsuvku držící na místě přiložené audio CD Rhythm Science: Tento pamflet skutečně naplňuje tvrzení ředitele edice Petera Lunenfelda, že pamflety Mediawork jsou „teoretické fetišistické objekty...'ziny pro dospělé“.
