Hodnocení:
Kniha „Principy hudebního potěšení“ je sbírkou esejů, které zpochybňují negativní názory na moderní hudbu a obhajují její potěšení a intelektuální uspokojení. Představuje rozmanité autory, kteří překračují tradiční hudební hranice a podněcují smysluplnou diskusi o hudebních stylech a hodnotách.
Klady:⬤ Nabízí pozitivní pohled na hudbu 20. století a dalších let.
⬤ Obsahuje pestrou škálu esejů, které provokují k zamyšlení a diskusi.
⬤ Autoři se odmítají držet standardních hudebně-politických norem a podporují eklekticismus.
⬤ Projevuje široké porozumění různým hudebním projevům, nejen klasické hudbě.
⬤ Naléhavě doporučeno milovníkům hudby.
⬤ Někteří recenzenti poznamenali, že k obsahu lze mít určité výtky.
⬤ Eklektický charakter se nemusí líbit těm, kteří dávají přednost tradičnějšímu pohledu na hudbu.
(na základě 1 hodnocení čtenářů)
The Pleasure of Modernist Music: Listening, Meaning, Intention, Ideology
Debata o modernistické hudbě pokračuje již téměř sto let: od Straussovy Elektry a Webernovy Symfonie op. 21 až po přehodnocování hudební kontroly Johnem Cagem, neobvyklé hudební postupy Velvet Underground a použití Ligetiho Lux Aeterna ve výpravném filmu 2001 Stanleyho Kubricka.
Skladatelé, o nichž pojednávají tyto stránky - včetně Bartóka, Stockhausena, Bernarda Herrmanna, Steva Reicha a mnoha dalších - jsou modernisté v tom smyslu, že je definuje jejich individualismus, ať už skrytý, nebo zjevný, a sdílejí základní snahu o přepracování hudebního diskurzu. Cílem tohoto svazku je vyjednat pestrou a otevřenou střední cestu mezi polemickými extrémy recepce. Přispěvatelé nastiňují možný význam repertoáru, který byl v minulých diskusích považován buď za nesmyslný, nebo za takový, který nelze popsat.
S důrazem na nedávné estetiky a kontexty - včetně filmové hudby, sexuality, metafory a myšlenek poslechové gramatiky - sledují významy, které tato díla a skladatelé měli pro posluchače různého druhu. Žádný z nich se nezabývá obvyklým mandátem "vzdělaného poslechu" modernistických děl: představou, že člověk může ocenit "obtížnou" hudbu, pokud jí věnuje dostatek času a školy.
Namísto toho kniha vymezuje nové, ale smysluplné cesty významu modernistické hudby, cesty mimo ty, které akademie považuje za vhodné nebo přijatelné. Zatímco někteří autoři nabízejí nové strategie poslechu, většina z nich interpretuje poslech volněji: jako metaforu pro jakýkoli způsob osobního a bezprostředního spojení s hudbou.
Kromě dosud nepřeloženého článku Pierra Bouleze obsahuje svazek články (všechny kromě jednoho dosud nepublikované) dvanácti výrazných a významných skladatelů, hudebních kritiků a hudebních teoretiků z Ameriky, Evropy, Austrálie a Jižní Afriky: Lloyd Whitesell, Arved Ashby, Amy Bauer, William Bolcom, Jonathan Bernard, Judy Lochhead, Fred Maus, Andrew Mead, Greg Sandow, Martin Scherzinger, Jeremy Tambling, Richard Toop a další. Arved Ashby je docentem hudby na Ohio State University.
