Hodnocení:

Kniha „Nahrávky klasické hudby jako historie“ od Arveda Ashbyho nabízí hluboký průzkum významu nahrávek klasické hudby ve vztahu k historii, interpretaci a technologii. Přestože kniha přináší cenné poznatky a je dobře napsaná, je kritizována za příliš akademický styl, nedostatek konkrétních příkladů a zmatenou argumentaci.
Klady:Kniha je podnětná, dobře napsaná a nabízí hlubokou analýzu a vhled do vlivu nahrávací technologie na klasickou hudbu. Zabývá se důležitými filozofickými a teoretickými tématy a obsahuje obzvláště silnou kapitolu o Mahlerovi. Pro ty, kdo hledají bohaté porozumění hudbě a nahrávkám, bude cenná.
Zápory:Styl psaní je vnímán jako příliš akademický a spletitý, plný žargonu a odkazů, které mohou zamýšlené nemuzikologické publikum odradit. Několik recenzí uvádí, že postrádá jasné závěry a konkrétní hudební příklady, což by mohlo vést ke zmatení a frustraci čtenářů.
(na základě 6 hodnocení čtenářů)
Absolute Music, Mechanical Reproduction
Nahrávky jsou dnes hlavním způsobem poslechu klasické hudby, zejména abstraktnějších stylů "absolutní" instrumentální hudby.
V této originální a provokativní knize Arved Ashby tvrdí, že technologie nahrávání změnila naše chápání umělecké hudby. Ashby v rozporu s nářky nostalgických kritiků považuje nahrávky za společensky progresivní a za nástroje hudební řeči, ale také zjišťuje, že nahrávání a absolutní hudba ve skutečnosti zahrnují podobné pojmy vytržení zvuku z kontextu.
Bilancuje vliv technologie na klasickou hudbu a zabývá se otázkami, které jsou jádrem problému. Tato erudovaná a zároveň stručná studie odhaluje, jak mechanická reprodukce proměnila klasickou hudební kulturu a samotný akt poslechu, prolomila estetické a generační bariéry a vmísila klasickou hudbu do soundtracku každodenního života.