Podstata fotografie, 2. vydání: Vidění a tvořivost, 2. vydání

Recenze čtenářů

Kniha Bruce Barnbauma je vysoce ceněna pro své zaměření na umělecké a významové aspekty fotografie, nikoli pouze na technické detaily o vybavení. Recenzenti oceňují její moudrost a postřehy, zejména pro profesionální a umělecké fotografy. Zatímco mnozí ji považují za vynikající zdroj informací pro fotografy všech úrovní, někteří ji kritizují za přílišnou podobnost s autorovými předchozími pracemi.

⬤ Dobře napsané a zasvěcené
⬤ zaměřuje se spíše na smysluplné fotografování než na vybavení
⬤ užitečné pro profesionály i začátečníky
⬤ podporuje osobní vizi a umělecké vyjádření
⬤ zkušenosti a moudrost autora jsou vysoce ceněny
⬤ druhé vydání přidává významný obsah

⬤ Některý obsah se zdá být opakující se nebo podobný prvnímu vydání
⬤ některé kapitoly se příliš zaměřují na analogovou fotografii, což se nemusí líbit každému
⬤ jeden recenzent považoval dodatečný obsah za „chmýří“.

(na základě 10 hodnocení čtenářů)

Původní název:

The Essence of Photography, 2nd Edition: Seeing and Creativity

Obsah knihy:

V tomto zcela přepracovaném a značně rozšířeném druhém vydání knihy The Essence of Photography (Podstata fotografie) se světoznámý fotograf a učitel Bruce Barnbaum opírá o padesát let zkušeností a pozorování a učí umění fotografického vidění a kreativity.

Fotografování je mnohem víc než jen vzít do ruky fotoaparát, namířit ho na něco a spustit spoušť. Dosažení skvělé fotografie vyžaduje přemýšlení a přípravu, pochopení fotografického procesu a pevné porozumění tomu, jak světlo a kompozice ovlivňují fotografii. Je nutné osobní zapojení a osobní vyjádření. Je třeba experimentovat s vědomím, že jen malé procento experimentů skončí úspěšně.

V tomto revidovaném a rozšířeném druhém vydání knihy Podstata fotografie se autor bestsellerů a světoznámý fotograf a učitel Bruce Barnbaum zabývá těmito zřídka diskutovanými otázkami, přičemž vychází ze svých osobních zkušeností a postřehů z 50 let fotografování a výuky. Kromě fotografií Bruce využívá také malířství, hudbu a psaní, stejně jako vědu a dokonce i podnikání, aby poskytl relevantní příklady tvůrčího myšlení. Tyto příklady slouží jako odrazové můstky, které vás dovedou k vlastní zvýšené schopnosti vidět a být kreativní.

Tvořivost je téma, které je ve formálním vzdělávání téměř zcela opomíjeno, protože většina vyučujících se domnívá, že se ji nelze naučit ani naučit. Bruce naopak dokázal, že fotografickému vidění a kreativitě se lze naučit, naučit se ji a zdokonalit. Tato kniha rozšiřuje myšlenky, které jsou stěžejní pro Bruceovu metodu výuky fotografie, kterou používá na workshopech již 50 let.

Součástí knihy jsou podrobné diskuse o následujících tématech:

- Definování vlastního jedinečného rytmu a přístupu fotografa.

- Jak převést scénu před vámi do výsledné fotografie.

- Rozdíly a podobnosti mezi přístupem amatéra a profesionála k fotografování.

- Rozdíly mezi realismem a abstrakcí a jejich možnosti a omezení.

- Učení se rozšiřovat vlastní vidění a kreativitu prostřednictvím kurzů, workshopů a sdružování s dalšími fotografy.

- Proč je třeba ignorovat pravidla kompozice.

- Jak následovat svou vášeň.

- Kdy naslouchat kritikům a kdy je ignorovat.

Kniha je bohatě ilustrována více než 100 fotografiemi, které pořídil Bruce i další fotografové.

Vidění a kreativitě se učí obtížně, ale ne nemožně. Tato velmi odlišná, možná průkopnická kniha jistě inspiruje fotografy všech úrovní dovedností - od začátečníků až po zkušené profesionály - k hlubokému zamyšlení nad otázkami souvisejícími s tvorbou úspěšných fotografií.