Recenze čtenářů
Shrnutí:Recenze knihy Dennise McNallyho „On Highway 61“ vyzdvihují zkoumání americké hudby a jejích kulturních důsledků, které je oceňováno pro důkladný výzkum a poutavé vyprávění, ale zároveň čelí kritice za tempo a strukturu. Přestože kniha nabízí cenné poznatky o hudební historii, pro některé čtenáře je hutná a náročná na plné pochopení.
Klady:⬤ Dobře prozkoumané a informativní
⬤ komplexní dějiny americké hudby
⬤ poutavý styl psaní
⬤ skvělé pro milovníky hudby a vědce
⬤ nabízí jedinečný pohled na kulturní a společenské otázky spojené s hudbou
⬤ příjemné vyprávění
⬤ zahrnuje bohatý pohled na blues, jazz a rock.
Zápory:⬤ Někteří čtenáři považují tempo za zvláštní a vyprávění za nesouvislé
⬤ části mohou působit uspěchaně nebo nedostatečně hluboce
⬤ psané stylem, který připomíná spíše akademický text než příběh
⬤ název může čtenáře uvést v omyl, pokud jde o obsah
⬤ některé zaznamenané faktické nepřesnosti
⬤ pro běžné čtenáře může být příliš sofistikovaný.
(na základě 38 hodnocení čtenářů)
Původní název:
On Highway 61: Music, Race, and the Evolution of Cultural Freedom
Obsah knihy:
Kniha On Highway 61 zkoumá historický kontext významného společenského disentu, který byl klíčový pro kulturní genezi šedesátých let. Kniha se chystá hledat hlubší kořeny amerického kulturního a hudebního vývoje za posledních 150 let, a to na základě studia toho, co se západoevropská kultura naučila od kultury afroamerické v historickém vývoji, který sahá od éry minstrelů až po Boba Dylana.
Kniha začíná prvním velkým americkým sociálním kritikem Henrym Davidem Thoreauem a jeho základním zdrojem sociální filozofie: ---jeho hlubokou oddaností svobodě, abolicionismu a afroamerické kultuře. Pokračuje Markem Twainem, jehož prostřednictvím můžeme sledovat vznik minstrelsy, kterou přijal, a jeho podvratné satirické dílo Huckleberry Finn. Kniha je sice zná, ale zasazuje je do nově formulovaného historického odkazu, který vrhá nové světlo a odhaluje vývoj, který je mnohem větší než součet jeho jednotlivých částí.
První generace černošských Američanů, která dospěla po občanské válce, uvedla do národní kultury trojici hudebních forem -ragtime, blues a jazz - které se svými odvozeninami dominují populární hudbě dodnes. Ragtime zavedl synkopování a stal se předělem v moderních tancích 20. století. Blues se spojil se synkopou a improvizací a vytvořil jazz. Jazz, který dozrál pod rukama Louise Armstronga, brzy přilákal skupinu mladých bílých hudebníků, kteří se stali známými jako Austin High Gang, zamilovali si černošskou hudbu a sami se jí inspirovali. Přitom si vypěstovali osvobozující respekt k rozmanitosti svého města a země, kterou nevnímali jako exotiku, ale spíše jako umění. Netrvalo dlouho a tito mladí bílí rebelové se stali mistry americké populární hudby - bigbandového swingu.
Bop vystřídal swing a po něm následoval rhythm and blues, každý z nich měl své bílé následovníky, stejně jako beatoví autoři a první mladí rokenrolisté. Dokonce i populární bělošské žánry, jako country Jimmyho Rodgerse a Carter Family, odrážely významný černošský vliv. Teoretické rozdělení americké hudby podle rasy není ve skutečnosti přesné. Tato biracial fúze dosáhla apoteózy v rané tvorbě Boba Dylana, který se narodil a vyrůstal na severním konci téže řeky Mississippi a dálnice 61, kde se zrodila většina černošské hudby, kterou později studoval.
Jak kniha odhaluje, spojení, které začalo Thoreauem a pokračovalo více než sto let, bylo kulturní evolucí, kdy nejprve jednotlivci a poté větší části společnosti vstřebávali kulturu těch, kteří byli na absolutním dně mocenské struktury, otroků a jejich potomků, a uvědomovali si, že sami nejsou svobodní.
