John Sloan o kreslení a malování

Recenze čtenářů

Kniha Johna Sloana je zasvěceným zdrojem informací pro umělce, který zdůrazňuje význam kresby a techniky v malbě. Nabízí směs osobních anekdot, filozofie výuky a kritiky současných uměleckých přístupů, takže je cenná jak pro začínající, tak pro pokročilé umělce. Přestože je kniha chválena pro svůj obsah a historický význam, někteří čtenáři považují styl psaní za suchý nebo zdlouhavý a vizuální příklady za nedostatečné.

Nabízí hluboký vhled do výtvarných technik, zdůrazňuje význam kresby, obsahuje cenné historické souvislosti a slouží jako spolehlivá příručka pro výtvarníky. Poskytuje zajímavé anekdoty a jedinečný pohled na barevný trojúhelník, čímž rozšiřuje znalosti o míchání barev. Čtenáři ocení Sloanův přístupný styl výuky.

Psaní může být vnímáno jako suché nebo rozvláčné, což může být pro některé čtenáře únavné. Vizuální ukázky Sloanovy práce jsou přítomny v omezené míře, což může bránit porozumění. Někteří čtenáři dávají přednost alternativním knihám o umění a tuto považují za méně poutavou.

(na základě 9 hodnocení čtenářů)

Původní název:

John Sloan on Drawing and Painting

Obsah knihy:

John Sloan (1871-1951), vysoce ceněný člen Ashcanské školy amerického malířství, byl také vlivným učitelem na newyorské Art Students League. Jeho dvojí zkušenost realistického malíře a grafického ilustrátora pomohla Sloanovi získat neobvyklou schopnost učit studenty jak reprezentativnímu, tak abstraktnímu umění. Nyní mohou čtenáři díky tomuto ilustrovanému a praktickému záznamu jeho výuky těžit z hloubky a rozmanitosti Sloanových přednášek o výtvarné teorii a praxi.

Diskuse, které přepsala a upravila Helen Farrová, Sloanova studentka, s níž se později oženil, začínají poznámkami o kresbě jako základu výtvarného umění, včetně úvah o linii, tónu, textuře, světle a stínu, kompozici, designu, prostoru, perspektivě a souvisejících otázkách. Pozdější kapitoly se zabývají figurální kresbou, malbou, krajinomalbou a nástěnnou malbou, technikou malby (gesso, tempera a glazura), leptem a dalšími médii (akvatinta, litografie a akvarel). V kapitole o olejomalbě se Sloan věnuje barvám obzvlášť podrobně, s poznámkami o harmonii, používání nastavených palet, podmalbě a glazuře, práci s linkou a mnohém dalším.

V každé kapitole najdete řadu užitečných rad a doporučených cvičení spolu se Sloanovými osobními názory na Durera, Rubense, El Greca a další mistry a jeho postřehy o jejich díle: "Jděte za mistry, abyste se naučili kreslit a malovat. Studujte je, zejména díla, která se vám nelíbí. To je cesta k pokroku, to je způsob, jak se učit. Ale podněty k práci získávejte ze života.".

Tento neocenitelný souhrn výtvarné teorie a praxe - od jednoho z největších umělců a učitelů dvacátého století - je obohacen 46 ilustracemi, včetně 23 Sloanových obrazů, 8 fotografií umělce a jeho ateliéru a řady liniových kreseb a schémat.