Hudba a sentiment

Recenze čtenářů

Kniha nabízí hluboké zkoumání toho, jak skladatelé využívají hudební techniky k vyjádření pocitů v různých historických obdobích. Vyznačuje se čtivým stylem psaní a obsahuje četné hudební ukázky. Některým čtenářům však chyběla hloubka a měli pocit, že se svému tématu nevěnuje dostatečně. Zatímco někteří chválili její čtivost a autorovu schopnost vysvětlit složité pojmy, jiní kritizovali knihu za to, že je příliš krátká a nepřináší nové poznatky ve srovnání s předchozími autorovými pracemi.

⬤ Výjimečně dobře napsané
⬤ srozumitelné vysvětlení hudebních technik
⬤ pronikavá analýza hudby a cítění
⬤ četné hudební příklady
⬤ obohacující pro ty, kdo znají notový zápis.

⬤ Pociťovaný nedostatek hloubky
⬤ příliš krátký na důkladné prozkoumání témat
⬤ postrádá nové poznatky a opakování dřívějších prací
⬤ technické diskuse mohou být náročné pro ty, kteří se hůře orientují v hudebních termínech.

(na základě 7 hodnocení čtenářů)

Původní název:

Music and Sentiment

Obsah knihy:

Uznávaný klavírista a spisovatel Charles Rosen zkoumá hlubokou schopnost hudby zprostředkovat emoce prostřednictvím zvuku

Jak hudební dílo podněcuje smysly a vyvolává pocity radosti, smutku, nadšení nebo nostalgie? Ačkoli pocity a emoce hrají zásadní roli při skládání, provádění a hodnocení hudby, jen zřídkakdy byly tyto prvky plně sledovány. V této stručné a pronikavé knize Charles Rosen čerpá z více než půlstoletí práce interpreta a kritika, aby odhalil, jak skladatelé od Bacha po Berga používali zvuk k vyjádření a sdělení emocí mystifikačně krásným způsobem.

Na řadě hudebních příkladů Rosen podrobně popisuje řadu stylistických prostředků a technik používaných k vyjádření nebo zprostředkování pocitů. Nejedná se však o návod pro posluchače, jak správně reagovat na konkrétní skladbu. Místo toho Rosen poskytuje nástroje a pojmy, s jejichž pomocí lze tento ústřední aspekt hudební estetiky ocenit, a skutečně zkoumá fenomén protichůdných pocitů ztělesněných v jediném motivu nebo melodii. Na příkladech Chopina, Schumanna, Wagnera a Liszta sleduje využití radikálně se měnících intenzit v romantických dílech 19. století a celou kapitolu věnuje tónině c moll. Identifikuje "jednotu sentimentu" v barokní hudbě a dále ji staví do kontrastu s "obsedantním sentimentem" pozdějších skladatelů včetně Pucciniho, Strausse a Stravinského. Hluboké a dojemné dílo Hudba a sentiment je výzvou k většímu pochopení kompozičního a interpretačního řemesla.