Yumeji Modern: Design každodennosti v Japonsku dvacátého století

Původní název:

Yumeji Modern: Designing the Everyday in Twentieth-Century Japan

Obsah knihy:

Velmi populární japonský umělec Takehisa Jumedži (1884-1934) je symbolickou postavou rychle se měnícího kulturního prostředí Japonska na počátku 20. století.

Jeho grafické práce zahrnují levicové a protiválečné ilustrace v socialistických bulletinech, strhující zobrazení Tokia po velkém zemětřesení Kantó v roce 1923 a módní obrazy krásných žen - označované jako "krásky ve stylu Jumedžiho" - v knihách a časopisech, které byly určeny nové skupině mladých zákaznic. Yumeji hrál také klíčovou roli ve znovuobjevení média dřevorytu. Jak se jeho umění a návrhy šířily v japonských masmédiích, stal se Jumedži rozpoznatelnou značkou.

Nozomi Naoi v první anglicky psané studii o Yumejiho díle zkoumá umělcovu roli při utváření moderní japonské identity. V knize Yumeji Modern, která se zabývá jeho tvorbou od počátku jeho kariéry v roce 1905 až do dvacátých let 20.

století, kdy jeho produktivita dosáhla vrcholu, je poprvé v anglickém překladu představen podstatný soubor Yumejiho textů, včetně deníkových záznamů, poezie, esejů a komentářů, spolu s jeho ilustracemi. Naoi zasazuje Jumedžiho grafiku do nově vznikající mediální krajiny od roku 1900 do 10. let 20.

století, kdy nové formy reprografické komunikace pomohly vytvořit nové prostory vizuální kultury a cirkulace obrazu. Yumejiho odkaz a jeho současní následovníci vypovídají o širších, trvalých důsledcích jeho díla s ohledem na komerční umění, vizuální kulturu a tisková média.