Recenze čtenářů
Shrnutí:Kniha Thomase Elsaessera „Výmarská kinematografie a po ní“ přináší nový pohled na výmarskou kinematografii a je určena především seriózním badatelům a těm, kteří se zabývají akademickým studiem tohoto tématu. Zatímco je chválena pro svou hloubku a detailní zkoumání konkrétních témat, byla kritizována pro své dlouhé věty, omezený rozsah témat a nedostatečný obrazový doprovod, což vedlo ke smíšenému hodnocení její čtivosti a prezentace.
Klady:⬤ Inovativní a svěží přístup k výmarské kinematografii.
⬤ Hloubkový výzkum konkrétních filmů a filmových produkčních společností jako UFA.
⬤ Považováno za nepostradatelné dílo pro ty, kdo studují německý expresionismus.
⬤ Lepší uspořádání ve srovnání s předchozími pracemi v oboru.
Zápory:⬤ Používá příliš dlouhé věty, které některým čtenářům vadí.
⬤ Omezený rozsah témat ve srovnání s jinými vlivnými texty.
⬤ Málo obrázků (pouze 36 na více než 450 stranách), což snižuje vizuální aspekt, který je pro filmová studia zásadní.
⬤ Otřesná kvalita tisku v přetiscích, která ovlivňuje zážitek ze čtení.
(na základě 4 hodnocení čtenářů)
Původní název:
Weimar Cinema and After: Germany's Historical Imaginary
Obsah knihy:
Německá kinematografie 20. let je dodnes považována za jeden ze "zlatých věků" světové kinematografie. Filmy jako Kabinet doktora Caligariho, Dr. Mabuse - hazardní hráč, Nosferatu, Metropolis, Pandořina skříňka a Modrý anděl jsou již dlouho kanonizovány jako klasika, ale patří také ke klíčovým filmům, které definují obraz Německa jako národa nespokojeného se sebou samým. Tvorba režisérů jako Fritz Lang, F. W. Murnau a G. W. Pabst, která zjevně ohlašovala hrůzy fašismu a zároveň svědčila o traumatech poraženého národa, dodnes vrhá na německou kinematografii dlouhý stín a zanechává dějiny filmu a politické dějiny trvale propojené.
Výmarská kinematografie a po ní nabízí nový pohled na tuto nejnárodnější z národních kinematografií a přehodnocuje argumenty, které považují žánry a hnutí, jako jsou "fantastické filmy", "nacistická kinematografie", "film noir" a "nová německá kinematografie", za typicky německý přínos vizuální kultuře dvacátého století. Thomas Elsaesser zpochybňuje konvenční výklady, které tyto žánry spojují s romantismem a expresionismem, a nabízí nové přístupy k analýze funkce národní kinematografie ve vyspělém "kulturním průmyslu" a v Německu, které se neustále geograficky i politicky přetváří.
Elsaesser tvrdí, že význam německé kinematografie nespočívá ani tak ve schopnosti podporovat demokracii nebo předvídat fašismus, jako spíše v jejím příspěvku k vytváření společenství sdílejícího "historickou imaginaci", nikoli "národní identitu". V tomto ohledu podle něj německá kinematografie předjímala některé problémy, s nimiž se potýkají současné národy při obnovování své identity prostřednictvím mediálních obrazů, paměti a vymyšlených tradic.
