Vinyly: Analogová deska v digitálním věku

Recenze čtenářů

Kniha zkoumá oživení vinylových desek uprostřed digitálního věku a poskytuje psychosociální analýzu vlastnictví hudby a její role při vytváření identity. Obsahuje směs akademických poznatků a osobních anekdot, ale je kritizována za příliš složitý akademický jazyk.

Poutavé pro hudební a vinylové nadšence, osobní a čtivý styl s fotografiemi a rozhovory, pronikavá analýza lidského vztahu k hmatatelné hudbě, odráží relativní zkušenosti, dobré informace o znovuzrození vinylu.

Někomu může připadat příliš akademická a hutná, používá složitý slovník, který může zastírat význam, a může se zdát, že je zaujatá vůči určitým hudebním scénám, konkrétně berlínské scéně.

(na základě 5 hodnocení čtenářů)

Původní název:

Vinyl: The Analogue Record in the Digital Age

Obsah knihy:

V posledních letech došlo nejen k oživení, ale i ke znovuzrození analogového záznamu. Z vinylu se stala kulturní ikona, která není jen nostalgickou záležitostí.

S přesunem spotřeby hudby do digitální a online podoby se toto zdánlivě zastaralé médium stalo nejrychleji rostoucím formátem v prodeji hudby. Zatímco vinyl nikdy nepřestal být oblíbený mezi mnoha milovníky hudby a DJi, od konce 80. let jej nahrávací průmysl považoval za zastaralý relikt, odsunutý do zaprášených domácích koutů a obskurních obchodů s deskami.

Proč tedy vinyl nyní zažívá "znovuzrození své pohody"? Dominik Bartmanski a Ian Woodward zkoumají tuto otázku kombinací kulturně sociologického přístupu s poznatky ze studií materiální kultury.

Představují vinyl jako mnohostranný kulturní objekt a zkoumají důvody jeho přetrvávání v naší technologicky zrychlené kultuře. Na základě mediální analýzy, městské etnografie a rozhovorů autorů s hudebníky, DJi, zvukaři, majiteli obchodů s deskami, sběrateli a šéfy špičkových vydavatelství z řady metropolí proslulých prosperujícími hudebními scénami, včetně Londýna, New Yorku, Tokia, Melbourne a zejména Berlína, vzniká příběh moderní ikony.