V proudu

Recenze čtenářů

Kniha Borise Groyse „V proudu“ pojednává o vztahu současného umění k času, kapitalismu a internetu a nabízí hluboký filozofický pohled na to, jak umění zpochybňuje stávající společenské struktury. Kritizuje zaměření tradičního umění na totalitu a spiritualitu a místo toho se soustředí na pomíjivé zážitky a roli technologie při tvorbě a hodnocení umění. Autor zkoumá potenciál umění pro politickou diskusi a akci.

Kniha je dobře napsaná a podněcuje k zamyšlení a nabízí průlomový pohled na teorii umění a její vývoj v éře internetu. Obsahuje bohaté diskuse o roli současného umění v kritice kapitalismu a společenských struktur, podložené podrobnými argumenty a příklady. Autorova autorita v oblasti teorie umění zvyšuje důvěryhodnost knihy, která je chválena za filozofickou hloubku a důkladné prozkoumání tématu.

Mezi kritické připomínky patří autorovo vnímání Wikileaks jako nestranného subjektu, což poukazuje na možnou zaujatost nebo nedostatečnou hloubku v tomto aspektu. Kromě toho mohou existovat obavy ze složitosti argumentů, které činí knihu méně přístupnou pro některé čtenáře.

(na základě 4 hodnocení čtenářů)

Původní název:

In the Flow

Obsah knihy:

Přední teoretik umění o umění v době internetu

Na počátku dvacátého století se umění a jeho instituce staly terčem kritiky nového demokratického a rovnostářského ducha. Bylo deklasováno pojetí uměleckých děl jako posvátných předmětů, které měly být následně chápány pouze jako věci. To znamenalo útok na realismus i na tradiční konzervační poslání muzea. Uznávaný teoretik umění Boris Groys tvrdí, že to vedlo k rozvoji "přímého realismu", umění, které by nevytvářelo objekty, ale praktiky (od umění performance po vztahovou estetiku), které by nepřežily. Již více než sto let je však každý pokrok v tomto směru rychle následován novými prostředky, jak zachovat odlišnost umění.

V tomto novém významném díle Groys mapuje paradoxy, které toto napětí vyvolává, a zkoumá umění ve věku bezobsažného média, internetu. Groys tvrdí, že jestliže nám techniky mechanické reprodukce daly předměty bez aury, digitální produkce vytváří auru bez předmětů a proměňuje všechny své materiály v mizející značky pomíjivé přítomnosti.