V přípravě: Tvořivé možnosti současného umění

Recenze čtenářů

Čtenáři knihu hodnotí různě, mnozí chválí její pronikavé zkoumání současného umění a rozmanitých uměleckých přístupů, zatímco jiní kritizují nedostatek kritické analýzy a spoléhání se na špatně prezentovaný obsah. Někteří vyzdvihují problémy, které přináší styl psaní, zejména používání barevného textu, a vnímanou neschopnost hlouběji proniknout do významných otázek týkajících se umění a jeho funkce.

** Nabízí různé pohledy na současnou uměleckou tvorbu. ** Užitečné jako interpretační nástroj pro netvůrce a jako zdroj informací pro začínající umělce. ** Obsahuje cenné postřehy umělců prostřednictvím rozhovorů. ** Dobře strukturovaný informativní přístup, který kategorizuje umělce podle jejich technik a metodologií. ** Vizuálně přitažlivá díky četným barevným fotografiím. ** Doporučujeme jako zdroj informací pro studenty umění a zájemce o současné umění.

** Chybí kritické zkoumání současného umění, což někteří recenzenti považují za frustrující. ** Potíže s barevným textem, který je obtížně čitelný. ** Kritici se domnívají, že se kniha dostatečně nezabývá základními otázkami položenými v předmluvě. ** Někteří považují obsah za špatně kurátorsky zpracovaný a nedostatečně hluboký. ** Podle některých názorů se jedná spíše o propagační platformu než o kritický zdroj informací.

(na základě 23 hodnocení čtenářů)

Původní název:

In the Making: Creative Options for Contemporary Art

Obsah knihy:

Od první do poslední stránky, od Thomase Kinkaida (opravdu ) po Matthewa Barneyho, slouží tato kniha jako odrazový můstek. Závěry jsou neustále odkládány. Řešení jsou neustále odkládána. Text je psán pro vzlet, nikoli pro přílet. Je to první krok pro čtenářovo zkoumání současných způsobů umělecké tvorby a pro jeho vlastní budoucí umělecké počiny. Velmi očekávané pokračování knihy Umění na hraně... a za ní, vysoce přístupného úvodu Lindy Weintraubové do současného umění od 70. let 20. století, In the Making: V knize Weintraub: Tvůrčí možnosti současného umění se zkoumají podstatné, ale někdy neuchopitelné aspekty dnešní umělecké tvorby. Ve svém charakteristickém stylu psaní - přímočaře a bez žargonu - Weintraubová podrobně rozebírá koncepční a praktické problémy, které jsou součástí tvorby současného umění ve všech jeho nekonečných permutacích. V šesti jasně vymezených tematických oddílech - "Hledání publika", "Získávání inspirace", "Vytváření uměleckého "já"", "Vyjadřování uměleckého postoje", "Volba poslání" a "Měření úspěchu" - postupuje Weintraubová od jednoho umělce k druhému ve 40 samostatných kapitolách, přičemž v každé z nich vysvětluje jiný aspekt umělecké tvorby.

Isaac Julien vytváří díla pro velmi specifické publikum, Michal Rovner komunikuje prostřednictvím metafory a symbolu, Charles Ray narušuje divákovy předpoklady, Pipilotti Rist se inspiruje ženskými emocemi, William Kentridge je dojat apartheidem a vykoupením, Vanessa Beecroft ztělesňuje biografii chytré, atraktivní, bělošské ženy a Matthew Barney dosahuje úspěchu prostřednictvím odporu. Prostřednictvím přesvědčivé kombinace renomovaných a začínajících umělců Weintraub vytváří komplexní představu o tom, jak tvořit a nahlížet na současné umění - ovšem v jednoduchém, snadno stravitelném formátu a jazyce.

Kromě toho, že je kniha In the Making skvělým čtením pro každého, kdo chce jednoduše pochopit, jak se dívat na současné umění, je také výjimečným pedagogickým nástrojem, který řeší to, co se rychle stává velkou mezerou ve výuce umění. Výuka výtvarných technik již neposkytuje mladým umělcům dostatečné vzdělání - v každé dobře rozvinuté ateliérové praxi je třeba zohlednit celou škálu konceptuálních otázek. Přitom právě tyto konceptuální otázky jsou často těmi, které se probírají textově v hodinách dějin umění a kritiky. Weintraub přesvědčivě nabízí řadu textů, které do této mezery přesně zapadají a zabývají se otázkami, které se týkají každého, kdo se učí, jak tvořit umění nebo jak mu rozumět.

Kniha In the Making navíc obsahuje řadu rozhovorů, v nichž mnozí z umělců hovoří o praktických otázkách své životní tvorby. Rozhovory, které vedli Weintraubovi studenti na Oberlin College, kladou otázky týkající se školního vzdělání umělců, jejich ateliérů a toho, jak se živí, pokud jejich hlavní příjem nepochází z umění - tedy otázky, které si každý student umění vždy přál položit umělcům, jejichž díla vidí na stěnách galerií.