Úvod do kinematografie: Učíme se praxí: Úvod do kinematografie

Recenze čtenářů

Kniha „Úvod do kinematografie“ je vysoce oceňována pro svůj praktický přístup, srozumitelný návod a vhodnost pro začínající i mírně pokročilé kameramany. Objevují se však stížnosti na stav, v jakém některé výtisky přicházejí, spolu s určitou frustrací z toho, že text je pro některé čtenáře nudný.

⬤ Přehledný a jasný návod pro výuku kinematografie
⬤ obsahuje praktická cvičení, případové studie a osobní zkušenosti autora a odborníků z oboru. Vřele doporučujeme studentům a začínajícím filmařům
⬤ skvělé vizuální zpracování a informativní grafická úprava
⬤ citlivá k otázkám genderu a rozmanitosti.

⬤ Někteří čtenáři považovali knihu za nudnou a bez vzrušení
⬤ problémy s obdržením poškozených nebo použitých výtisků, když byly inzerovány jako nové
⬤ vysoké náklady pro studenty
⬤ některá témata by mohla být rozšířena, zejména pokud jde o praktické nastavení osvětlení a výběr vybavení.

(na základě 19 hodnocení čtenářů)

Původní název:

Introduction to Cinematography: Learning Through Practice

Obsah knihy:

Úvod do kinematografie nabízí praktického průvodce tvůrčími a technickými základy kinematografie. Autorka a kameramanka Tania Hoser vychází z dovednostního přístupu zaměřeného na profesionální praxi a krok za krokem seznamuje kameramany i asistenty kamery s technikami, procesy a postupy práce s kamerou, objektivy a světlem. Poskytuje praktický vhled do vyjednávání s produkčními omezeními a pochopení podstat obrazového workflow od záběru až po distribuci, a to u projektů jakéhokoli rozsahu a rozpočtu.

Bohatě ilustrovaná kniha obsahuje cvičení a ukázkové scénáře, které se zabývají světlem, barvou, pohybem, "blokováním" a tempem scén. Principy a techniky tvarování a ovládání světla jsou aplikovány na práci s přirozeným světlem, filmovými lampami a, stejně jako ve všech oblastech kinematografie, na nízkorozpočtové alternativy. Díky tomu je Úvod do kinematografie dokonalou příručkou pro nováčky, kteří se chtějí naučit kameramanským dovednostem, jež umožňují plynulý postup od cvičení až po celovečerní natáčení. Rubriky pro hodnocení poskytují rámec pro měření pokroku, jak se rozvíjí čtenářova schopnost vizuálně interpretovat scénáře a posilovat režisérovu vizi.

Kniha čtenáře také naučí:

⬤ pochopit a rozvíjet kombinaci dovedností a kreativity, které jsou součástí kinematografie;

⬤ Fotografické principy a jejich použití pro kontrolu expozice zaostření, rozmazání pohybu a ostrosti obrazu;

⬤ určit role a dovednosti jednotlivých členů kameramanského oddělení a to, jak a kdy jsou během natáčení potřební;

⬤ Pořadí a postup při osvětlování ve všech měřítkách produkce a použití a aplikace čtyř hlavních typů světel;

⬤ Jak používat průběhy, falešné barvy a zebry pro sledování úrovně osvětlení a měřiče pro orientaci při výběru expozice;

⬤ zásady barevného kola, barevné palety a psychologické účinky výběru barev;

⬤ Jak natáčet pro různé typy hraných a nehraných/dokumentárních filmů a jak tyto dovednosti uplatnit v dalších žánrech televizní a filmové tvorby;

⬤ Strategie pro začátek a postup v kariéře v rámci kameramanského a filmového oddělení.

*Vítěz ceny "Nejlepší nová učebnice v oblasti humanitních věd a mediálních umění" v soutěži Taylor and Francis Editorial Awards 2018*.