Umělec doma: ateliéry, praxe a identity

Původní název:

The Artist at Home: Studios, Practices and Identities

Obsah knihy:

Umělci pracovali z domova z mnoha důvodů, včetně pečovatelských povinností, finančních či politických omezení nebo dostupnosti a blízkosti ostatních.

Od "domácích ateliérů" Charlese a Raye Eamesových až po různé fotografické reprezentace ateliéru Roberta Rauschenberga - tato kniha zkoumá domov jako svébytné místo umělecké praxe a tradice a vývoj domácího ateliéru jako konceptu a prostoru v průběhu 20. a 21. století.

Na příkladech z celé Evropy a anglofonního světa od poloviny 20. století do současnosti se jednotlivé kapitoly zabývají různými okolnostmi práce doma, dopadem na tvůrčí život umělců, jejich identitou jako umělců a na samotnou tvorbu a tím, jak se někdy promítaly a propagovaly prostřednictvím fotografií a médií. Klíčovými tématy jsou genderové a performativní aspekty žen praktikujících "doma", kolaborativní ateliérové komunity 70. až 90. let včetně přivlastňování opuštěných prostor ve východním Londýně a vliv Covidu na umělecké postupy a rodinný život v rámci "domácích" prostor. Kniha obsahuje plnohodnotné kapitoly od umělců, architektů, historiků umění a designu, z nichž každý přináší odlišný pohled na danou problematiku, proložené krátkými rozhovory s umělci, které obohacují a rozšiřují debaty.

V době, kdy se radikálně změnil vztah jednotlivce k domácímu prostředí, se kniha Umělec doma zamýšlí nad tím, proč někteří umělci v předchozích desetiletích museli nebo se rozhodli pracovat doma a vytvářet vitální a celistvá díla. Kniha sleduje tuto dlouhou tradici až do současnosti a umožní hlouběji pochopit, jak domácí ateliér ovlivnil postupy a identitu umělců pracujících v různých zemích a za různých okolností od poloviny 20. století do současnosti.