Teorie pro divadelní studia: Movement

Recenze čtenářů

Aktuálně nejsou k dispozici žádné recenze čtenářů. Hodnocení je založeno na 2 hlasů.

Původní název:

Theory for Theatre Studies: Movement

Obsah knihy:

Jak definujeme pohyb v představení? Kdo nebo co se pohybuje a jak? A které pohyby jsou v divadle pociťovány, pozorovány nebo studovány? Kniha Pohyb je součástí řady Teorie pro divadelní vědu, která představuje základní teoretické koncepty, na nichž je tato disciplína založena, a poskytuje první přehled relevantních kritických teorií pro studenty a výzkumníky v oblasti divadelních a performativních studií. Zkoumá oblasti, jako je vitalita, plasticita, gesto, úsilí a rytmus, a otevírá tak studium divadelní produkce, živého umění a interkulturní performance sociálně-politickým koncepcím pohybu jako praxe i konceptu.

Zabývá se systémy pohybového tréninku a zvažuje, jak byly využity v klíčových dílech 20. a 21. století.

Závěrečná část sleduje sbližování pohybu v divadle s jinými médii a digitálními technologiemi. Široká škála hloubkových případových studií pomáhá vybavit čtenáře pro zkoumání nových metodik a přístupů k pohybu jako konceptu představení.

Patří mezi ně analýza inscenace Sofoklovy Antigony (2017) Satoshiho Miyagiho, inscenace Ibsenovy Heddy Gablerové (2008) Thomase Ostermeiera, inscenace Matka Kuráž (1949) Berliner Ensemble, inscenace The Constant Prince (1965) v podání Ryzsarda Cieslaka a inscenace Válečného koně (2007) Národního divadla. Závěrečná část se zabývá souborem konceptů, které utvářejí postdramatické a intermediální divadlo v Číně, Německu a Bangladéši, Austrálii, Spojených státech a Velké Británii.

Svazek je podpořen dalšími online zdroji včetně videomateriálu, otázek a cvičení.