Hodnocení:
Aktuálně nejsou k dispozici žádné recenze čtenářů. Hodnocení je založeno na 8 hlasů.
Groove Theory: The Blues Foundation of Funk
Tony Bolden představuje inovativní historii funkové hudby zaměřenou na interprety, které považuje za intelektuály, kteří vytvořili novou estetiku. S využitím muzikologie, literární vědy, performanční vědy a afroamerických intelektuálních dějin Bolden zkoumá, co znamená, že hudba nebo jakýkoli kulturní artefakt je funky. Mnoho afroamerických hudebníků a tanečníků vytvořilo estetické rámce s uměleckými principy a kulturní politikou, které se ukázaly jako transformativní. Bolden přistupuje ke studiu funku a černošských hudebníků na základě zkoumání estetiky, poetiky, kulturní historie a intelektuální historie. Studie sleduje koncept funku od rané bluesové kultury až po metamorfózu v plnohodnotný umělecký rámec a pojmenovaný hudební žánr v 70. letech 20. století, a tím Bolden předkládá alternativní čtení bluesové tradice.
V první části této dvoudílné knihy se Bolden věnuje teoretickému zkoumání vývoje funku a historických podmínek, v nichž černošští umělci přetvářeli svou hudbu. Ve druhé části přináší historické a biografické studie klíčových funkových umělců, kteří přetvořili prvky bluesové tradice do nových stylů a vizí.
Funkoví umělci, stejně jako jejich bluesoví příbuzní, měli tendenci zpochybňovat a dávat do souvislostí rasistické pojetí černošství, sexualizované pojetí genderu a buržoazní pojetí umělecké hodnoty. Funkoví umělci pohrdali statusem quo a prostřednictvím multimediálního projevu vyjadřovali alternativní stylistické koncepty a sociální perspektivy. Bolden tvrdí, že na této cestě ke kulturnímu uznání funk zdůraznil mnoho vlastností černošského projevu, které byly po většinu americké historie stigmatizovány.
