Swinging the Machine: v meziválečném období: modernost, technologie a afroamerická kultura

Recenze čtenářů

Dinersteinova kniha představuje inovativní a poutavé zkoumání americké kultury, zejména role afroamerických hudebníků při proměně zvukové krajiny prostřednictvím jejich improvizačního umění. Propojuje technologie a hudbu a ukazuje syntézu různých kulturních vlivů.

Kniha je oceňována pro radostné objevování a syntézu myšlenek, v níž se mísí rozmanité hlasy z různých oborů. Přináší poutavé vyprávění o proměně amerického života prostřednictvím afroamerické hudby a ukazuje silnou vazbu na širší lidský příběh. Pozoruhodný je zejména originální pohled na vztah mezi technikou a kulturou ve 30. a 40. letech 20. století.

Recenze nezmiňuje žádné konkrétní nedostatky či výtky knihy, což naznačuje, že může dobře rezonovat s cílovým publikem.

(na základě 2 hodnocení čtenářů)

Původní název:

Swinging the Machine: Modernity, Technology, and African American Culture between the World Wars

Obsah knihy:

Kulturní zvyklosti v každé době a v každé společnosti odrážejí materiální podmínky každodenního života lidí. Podle Joela Dinersteina tomu nebylo jinak ani v Americe mezi dvěma světovými válkami - v době, která bývá označována jako věk strojů - kdy inovativní formy hudby a tance pomáhaly nově urbanizovanému obyvatelstvu vyrovnat se s rostoucí mechanizací moderního života.

Velkolepá představení jako Ziegfeld Follies a filmy Busbyho Berkeleyho zachycovaly americký étos masové produkce, přičemž sboristky byly ozubenými kolečky těchto rychlých a plynulých vozidel pro potěšení. Přesto to byla afroamerická kultura, jak tvrdí Dinerstein, která nakonec poskytla prostředky estetické adaptace na zrychlené tempo modernity. Černošští umělci, čerpající z dědictví zapojení do technologických změn a odporu vůči nim, s hlubokými kořeny v západoafrickém tanci a hudbě, vyvinuli nové kulturní formy, které se snažily polidštit stroje.

V Baladě o Johnu Henrym, epickém přípitku Shine a nesčetných bluesových písních se Afroameričané poprvé zabývali výzvou industrializace. Jazzoví hudebníci v rámci této tradice čerpali ze symbolu vlaku a vytvořili soubor zvukových motivů a rytmů odvozených od vlaku, čímž využili mechanickou sílu pro kulturní formy.

Tap dance a lindy hop přinesly estetiku strojů do lidského těla, zatímco nová rytmická sekce bigbandového swingu napodobovala industriální zvukovou krajinu severských měst. Podle Dinersteina schopnost těchto uměleckých inovací kopírovat přirozené vlastnosti stroje - rychlost, sílu, opakování, plynulost, přesnost - pomáhá vysvětlit jejich obrovskou popularitu i společenskou funkci v americkém životě.