Světlo

Recenze čtenářů

Aktuálně nejsou k dispozici žádné recenze čtenářů. Hodnocení je založeno na 3 hlasů.

Původní název:

Light

Obsah knihy:

Pozoruhodný průzkum využití světla v umění za posledních 200 let

Světlo je v umění trvalým tématem. Ve všech možných médiích umělci využívali kontrasty mezi světlem a tmou, protiklad chladných a teplých barev, čerpali z vědeckých poznatků a snažili se zachytit pomíjivé účinky světla a jeho emocionální asociace. Tato kniha zkoumá, jak umělci vnímali, zobrazovali a využívali světlo od 18. století. Počínaje britským malířem J. M. W. Turnerem (1775-1851), který zachycoval triumfální exploze světla a snažil se malbou ztvárnit jeho pomíjivost, kniha odhaluje, jak jeho expresivní využití barev a zájem o prchavé světlo ovlivnily francouzské impresionisty. Pro ně se světlo stalo samotným námětem, když se Claude Monet (1840-1926), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-99) a další odvážili zachytit na plátno momentální účinky slunečního světla. Kniha zkoumá pozdější inovace ve fotografických procesech a také zdůrazňuje, jak se fotografie stala kritickým prostředkem, díky němuž umělci začali využívat samotné světlo jako médium, přičemž se vyhýbali námětům a vytvářeli fotografie, které se více podobaly pohyblivým abstrakcím než statickým obrazům.

Zatímco rané uměleckohistorické asociace se světlem byly spíše vznešené nebo spirituální, v 60. letech 20. století začali umělci jako Dan Flavin (1933-1996), James Turrell (nar. 1943) a Lis Rhodes (nar. 1942) pracovat s umělým světlem a vytvářet nové typy soch a imerzivních instalací, v nichž se divák stal účastníkem. Mnozí umělci, jako například Olafur Eliasson (nar. 1967) a Tacita Dean (nar. 1965), pokračují v práci se světlem a vybízejí diváky, aby zpochybňovali své vlastní pozice a perspektivy. Tato krásná kniha, která představuje více než 100 pozoruhodných uměleckých děl z posledních 200 let, odhaluje, jak neuchopitelnost světla stále fascinuje.