Současné korejské umění: Tansaekhwa a naléhavost metody

Recenze čtenářů

Kniha „Naléhavost metody“ a práce věnované hnutí Tansaekhwa v korejském umění byly dobře přijaty, což vyzdvihuje jejich akademickou hodnotu a pronikavý pohled na současné korejské umění. Čtenáři oceňují poskytnutý kontext o společensko-politických vlivech na umění, představení méně známých umělců a krásné vizuální prezentace. Někteří se však při doručení knihy setkali s problémy s jejím fyzickým stavem a vyjádřili přání širšího zkoumání témat mimo malířství.

⬤ Poskytuje bohatý vhled do korejského umění, konkrétně do hnutí Tansaekhwa.
⬤ Poutavý odborný text s cennými souvislostmi o společensko-politických dějinách Koreje.
⬤ Obsahuje krásné vizuální ukázky uměleckých děl.
⬤ Poučí o známých i méně známých umělcích současného korejského umění.
⬤ Svědčí o obětavosti a intelektu Dr. Joan Kee, díky čemuž se stává nezbytnou příručkou.

⬤ Některé výtisky byly doručeny poškozené, což jim ubralo na zážitku.
⬤ Omezené zaměření na témata mimo malířství; čtenáři si přáli více informací o širších důsledcích „naléhavosti metody“.

(na základě 10 hodnocení čtenářů)

Původní název:

Contemporary Korean Art: Tansaekhwa and the Urgency of Method

Obsah knihy:

Od poloviny 60. let 20. století začala skupina korejských umělců tlačit barvu, namáčet plátno, tahat tužky, trhat papír a jinak manipulovat s malířskými materiály způsobem, který kritiky přiměl označit jejich počínání spíše za "metody" než za umělecká díla. Tansaekhwa (monochromatická malba), klíčové umělecké hnutí dvacátého století v Koreji, se také stalo jedním z nejznámějších a nejúspěšnějších. Tansaekhwa, propagovaná v Soulu, Tokiu a Paříži, se stala mezinárodní tváří současného korejského umění a základním kamenem současného asijského umění.

V tomto celobarevném, bohatě ilustrovaném popisu - prvním svého druhu v angličtině - podává Joan Kee nový výklad vzniku a významu tohoto hnutí, který vrhá nové světlo na dějiny abstrakce, asijského umění dvacátého století a současného umění obecně. Kombinací pozorné četby, archivního výzkumu a rozhovorů s předními umělci Tansaekhwa se Kee zaměřuje na podstatný, ale často přehlížený rozměr hnutí: jak umělci zdůvodňovali abstrakci jako způsob, jak se diváci mohou produktivně zapojit do světa a jeho systémů. Jak Kee ukazuje, umělci jako Lee Ufan, Park Seobo, Kwon Young-woo, Yun Hyongkeun a Ha Chonghyun naléhavě zdůrazňovali určité základy a uvědomovali si, že k ohromujícím silám, jako je dekolonizace, autoritářství a vzestup nového poválečného internacionalismu, lze přistupovat prostřednictvím vysoce individuálních zkušeností, které vyzývají diváky, aby se zamysleli nad tím, jak chápou svůj svět, a ne proč.

Na pozadí studené války, dekolonizace a vyhlášení válečného stavu v Jižní Koreji si tito umělci kladli otázky, které rezonují i dnes: Jakým způsobem může mít umění význam pro svět? Jak může umění působit, když jeho diváci žijí v době explicitního nebo implicitního nátlaku? Jak mohou konkrétní společenské a politické podmínky inspirovat nebo ovlivnit metody a styly?