Skrytý modus v moderním umění: Londýn, 1957-1969

Recenze čtenářů

Kniha zdařile zachycuje atmosféru konce 50. a počátku 60. let v Londýně, zejména ve vztahu k modernistickému umění a kultuře. Je dobře zpracovaná a obsahuje vynikající reprodukce. Druhá polovina knihy je však kritizována za příliš volnou chronologii a nepřesnosti týkající se některých kulturních směrů.

⬤ Dobře zpracovaná a krásně ilustrovaná
⬤ pronikavá analýza vazeb mezi umělci a kulturní náladou doby
⬤ zvláště silná v první polovině.

⬤ Druhá polovina postrádá soudržnost a obsahuje nepřesnosti
⬤ některé chybné identifikace kulturních hnutí
⬤ končí romantizujícím pohledem, který snižuje její celkovou hodnotu.

(na základě 2 hodnocení čtenářů)

Původní název:

The Hidden Mod in Modern Art: London, 1957-1969

Obsah knihy:

Zkoumání mimořádného vlivu subkultury Mod na klíčové osobnosti londýnské umělecké scény 60. let

Mods" z Londýna konce 50. let 20. století, kteří se sbližovali v otázkách vkusu a stylu, v sobě rozpoznali společnou zálibu v oblecích italského střihu, upravených účesech, espresso barech, skútrech Vespa a nejnovějším americkém jazzu. V této průkopnické knize přední historik umění Thomas Crow dokazuje, že postava "Mod" měla vliv přesahující její předpokládané sociální hranice, neboť byla příkladem poválečné metropole v celé její vzrušující a složité podobě. Crow zkoumá díla klíčových osobností londýnské umělecké scény 60. let, včetně Robyn Dennyové, Davida Hockneyho, Pauline Botyové, Bridget Rileyové a Bruce McLeana, kteří sdíleli a umocňovali aspekty této nové a mladistvé městskosti. Triumfální nástup mezinárodní kontrakultury přiměl mladé mods i zavedené umělce k přehodnocení a přeskupení v nových, objevných formacích. Kniha Pochopení londýnského Modu přináší potřebné a aktuální zúčtování s dědictvím situacionismu, sociálních dějin umění a kulturních studií.

Distribuováno pro Paul Mellon Centre for Studies in British Art.