Skryté dějiny filmového stylu: Skrytá historie filmového stylu: kameramani, režiséři a proces spolupráce

Recenze čtenářů

Kniha nabízí důkladný průzkum vztahu mezi režiséry a kameramany a zdůrazňuje spolupráci při tvorbě filmů. Je užitečná zejména pro ty, kteří se zajímají o ranou filmovou historii a technické aspekty kinematografie.

⬤ Vřele doporučeno pro milovníky filmových studií
⬤ informativní a zasvěcená, pokud jde o vztah režisér-kameraman
⬤ cenná jako učební pomůcka
⬤ dobře zpracovaná akademická studie
⬤ zdůrazňuje význam kameramanů v Hollywoodu.

Pohled zaměřený na USA, chybí širší mezinárodní pohled; nemusí zaujmout ty, kteří hledají příručku nebo rozhovory, protože je přísně akademická.

(na základě 3 hodnocení čtenářů)

Původní název:

A Hidden History of Film Style: Cinematographers, Directors, and the Collaborative Process

Obsah knihy:

Obraz, který se objeví na filmovém plátně, je přímým a hmatatelným výsledkem společného úsilí režiséra a kameramana. Skryté dějiny filmového stylu jsou první studií, která se zaměřuje na spolupráci režisérů a kameramanů, partnerství, které hraje v americké kinematografii zásadní roli již od prvních let němé éry.

Christopher Beach tvrdí, že pochopení komplexní spolupráce režiséra a kameramana nabízí důležitý model, který zpochybňuje všudypřítomné konvenční pojetí režiséra jako autora. Beach vychází z ústního podání, raných odborných časopisů a dalších primárních materiálů, zkoumá klíčové inovace, jako je hluboké zaostření, barva a digitální kinematografie, a vytváří tak výjimečně přehlednou historii tohoto řemesla. Prostřednictvím analýzy několika klíčových spoluprací v americké kinematografii od němé éry do konce dvacátého století - například spolupráce D.

W. Griffitha a Billyho Bitzera, Williama Wylera a Gregga Tolanda a Alfreda Hitchcocka a Roberta Burkse - tato zásadní kniha zdůrazňuje význam kameramanů jak pro vývoj filmové techniky, tak pro vyjádření vizuálního stylu ve filmu.