Recenze čtenářů
Shrnutí:Kniha nabízí důkladný průzkum elektronické hudby, přičemž zdůrazňuje kompoziční techniky a estetiku zvuku. Je oceňována pro svou důkladnost a slovník, který poskytuje pro diskusi o elektronické hudbě, což z ní činí cenný zdroj informací pro začátečníky i zkušené praktiky. Někteří čtenáři ji však považují za příliš akademickou a opakující se, což může ubírat na čtenářském zážitku.
Klady:Důkladný průzkum hudby a zvuku, komplexní pokrytí kompozičních technik, cenná slovní zásoba pro diskusi o elektronické hudbě, obsahuje zvukové ukázky a nabízí inovativní pohledy na kompozici.
Zápory:Občas příliš akademický a suchý, opakující se obsah, který může vést k nudě, některé koncepty mohou připadat nepraktické nebo ne inspirativní pro všechny čtenáře.
(na základě 23 hodnocení čtenářů)
Původní název:
Composing Electronic Music: A New Aesthetic
Obsah knihy:
Elektronická hudba vyvolává ve skladatelích i posluchačích nové pocity, vjemy a myšlenky. Otevírá dveře do neomezeného zvukového vesmíru, zapojuje prostorovost jako nedílný aspekt kompozice a zaměřuje se na transformaci zvuku jako základní strukturální strategii. V této nové oblasti se výška tónu vyskytuje jako tekoucí a efemérní substance, kterou lze ohýbat, modulovat nebo rozpouštět do šumu. Podobně se čas nevyskytuje pouze jako pevná doba trvání rozdělená poměry, ale jako plastické médium, které může být generováno, modulováno, převraceno, deformováno, zakódováno a granulováno. Obálky a vlnění na všech časových škálách se vzájemně prolínají a vytvářejí formu. Síla algoritmických metod umocňuje možnosti hudební technologie. Dohromady to představuje možnosti, které mění pravidla hry.
Tato konvergence technických a estetických trendů vyvolává potřebu nového textu zaměřeného na možnosti zvukově orientovaného, vícerozměrného přístupu ke kompozici elektronické hudby. Zvukově orientovaná znamená praxi, která se odehrává za přítomnosti zvuku. Multiscale znamená přístup, který bere v úvahu percepční a fyzikální realitu více vzájemně se ovlivňujících časových měřítek - každé z nich může být komponováno. Po více než sto letech výzkumu a vývoje je nyní vhodný okamžik k tomu, abychom se vrátili zpět a přehodnotili vše, co se pod povrchem umělecké praxe změnilo.
Komponování elektronické hudby nastiňuje novou teorii kompozice založenou na souboru nástrojů technik elektronické hudby. Teorie se skládá z rámce pojmů a slovníku termínů popisujících hudební materiál, jeho transformaci a organizaci. Ústředním pojmem tohoto diskurzu je pojem narativní struktury v kompozici - jak se zvuky rodí, interagují, transformují a zanikají. Představuje průvodce: prohlídku faktů, historie, komentářů, názorů a ukazatelů na zajímavé myšlenky a nové možnosti, které je třeba zvážit a prozkoumat.
