Rozšířená hra: Sounding Off od Johna Cage po Dr. Funkensteina

Recenze čtenářů

Kniha Johna Corbetta „Extended Play“ se zaměřuje na free jazz a improvizační hudbu, nabízí zasvěcené rozhovory s klíčovými osobnostmi tohoto žánru a kriticky zkoumá jeho místo v populární kultuře. Autor zaujímá postmoderní perspektivu a zkoumá napětí mezi hudbou jako uměleckou formou a jejím vztahem ke kapitalistickým strukturám. Ačkoli je kniha chválena pro svůj nápaditý přístup a hloubku obsahu, některé recenze vyzdvihují některé rozhovory jako nezajímavé ve srovnání s jinými.

Kniha obsahuje podivuhodné rozhovory s významnými evropskými a americkými volnými improvizátory, které ukazují hluboký vhled do tohoto žánru. Corbetův nápaditý styl psaní je poutavý a jeho poststrukturalistický pohled přidává do diskuse o populární hudbě kritickou vrstvu. Recenzenti oceňují jeho hloubku a ochotu zkoumat náročnou hudbu, používají ho jako referenční příručku a hojně ho doporučují.

Některé rozhovory, zejména se známými osobnostmi, jako je John Cage, považovali čtenáři za nezajímavé. Zaměření na některé umělce na úkor jiných může vést k dojmu, že kniha nepokrývá všechny oblasti zájmu rovnoměrně.

(na základě 2 hodnocení čtenářů)

Původní název:

Extended Play: Sounding Off from John Cage to Dr. Funkenstein

Obsah knihy:

Jeden z nejinovativnějších hudebních spisovatelů v zemi se v knize Extended Play vydává na rozsáhlou cestu po hranicích současné hudby.

Během více než pětadvaceti portrétů, rozhovorů a esejů se John Corbett věnuje umělcům z tak vzdálených zemí, jako je Švédsko, Sibiř a Saturn. Se zvláštním důrazem na afroamerické a evropské improvizátory kniha zkoumá slavné i málo známé, od Johna Cage a George Clintona po Anthonyho Braxtona a Sun Ra.

Corbett používá stejně rozmanité přístupy jako hudba, kterou oslavuje, a osvětluje zvuk a teorii funku a rapu, blues a jazzu, současné klasiky, volné improvizace, rocku a reggae. S využitím kulturní kritiky a teorie textu se Corbett zabývá širokým spektrem otázek, jako je status hudebních nahrávek v postmoderní kultuře, politika autocenzury, experimentování a alternativismu v hudebním průmyslu a používání metafor prostoru a šílenství v tvorbě afroamerických hudebníků. Po těchto teoretičtěji zaměřených esejích následuje řada rozsáhlých profilů a hloubkových rozhovorů, které nabízejí kontrastní a vzájemně se doplňující pohledy na některé z nejkreativnějších světových hudebníků a jejich tvorbu.

Součástí je více než dvacet originálních fotografií a pečlivě komentovaná diskografie. Výsledkem je jedno z nejpromyšlenějších a nejzábavnějších zkoumání současné hudby, které je dnes k dispozici.