Greek Art and Aesthetics in the Fourth Century B.C.
Řecké umění a estetika ve 4. století př.
n. l. analyzuje široký charakter umění vytvořeného v tomto období a poskytuje hloubkovou analýzu a komentář k mnoha nejvýznamnějším příkladům sochařství a malířství.
S přihlédnutím k vývoji stylu a námětů a s objasněním politických, náboženských a intelektuálních souvislostí William A. P.
Childs tvrdí, že řecké umění v tomto období bylo přirozeným vyústěním vrcholně klasického období a soustředilo se na rozvíjení základů individuálního výrazu, který se stal charakteristickým znakem klasiky v pátém století. Jak ukazuje Childs, umění tohoto období v mnoha ohledech koresponduje s filozofickým zkoumáním Platóna a jeho současníků o povaze umění a promlouvá k dobovému pocitu nejistoty a obnovené náboženské zbožnosti. Childs se zabývá formálním a ikonografickým vývojem v sochařství a malířství a zkoumá, jak citlivá a expresivní kvalita těchto děl plynule propojuje klasické a helénistické období, aniž by došlo k znatelnému přerušení kontinuálního zkoumání lidského údělu.
Další zastřešující téma se týká povahy "stylu jako výrazového pojmu", což je otázka, která nabývá na důležitosti vzhledem ke stále větší mnohotvárnosti stylů a funkcí řeckého umění čtvrtého století. Childs také ukazuje, jak barva a forma děl naznačovala neviditelné a odhalovala hluboký charakter jednotlivců a fyzického světa.