Radikální virtuozita: Ana Mendieta a černý Atlantik

Recenze čtenářů

Kniha „Nabíjení umění černou magií“ podrobně zkoumá umění Any Mendiety, zejména se zaměřením na její vazby na afrokaribskou kulturu a africkou diasporu. Obsahuje nádherné obrazy a zdůrazňuje politický kontext Mendietiny tvorby, zabývá se tématy kolonialismu a spirituality. Autorka Genevieve Hyacintheová nabízí svěží pohled postmoderní optikou, díky čemuž je práce cenným zdrojem informací pro milovníky umění a vědce.

Kniha obsahuje nádherné barevné a černobílé obrazy, nabízí hluboký průzkum Mendietiných vazeb na afrokaribskou kulturu, poskytuje silné politické čtení jejích děl a obsahuje cenné odkazy pro výzkum. Je považována za nezbytnou pro všechny, kdo se zajímají o umění, a je tak povinnou četbou.

Přestože je kniha oslavována pro své postřehy a krásu, může se stát, že se v ní najde určitá mezera, protože se hluboce zabývá specifickými kulturními interpretacemi a politickými tématy, což nemusí rezonovat se všemi čtenáři.

(na základě 3 hodnocení čtenářů)

Původní název:

Radical Virtuosity: Ana Mendieta and the Black Atlantic

Obsah knihy:

Reclaiming the artist Ana Mendieta as a formally innovative maker of performative art who forged connections to the marginalized around the world.

Umělkyně Ana Mendieta (1948-1985) je připomínána jako autorka silných děl vyjadřujících živou a neochvějnou feministickou citlivost druhé vlny. V knize Radikální virtuozita nabízí historička umění Genevieve Hyacintheová nový pohled na Mendietu a propojuje její novátorskou tvorbu s uměním, kulturní estetikou a problémy, feminismem a sociopolitickými poselstvími černého Atlantiku.

Mendieta odešla z Kuby v dětství, když utekla před Castrovým režimem, a strávila roky v americké pěstounské péči. Hyacinthe tvrdí, že pocit exilu ovlivňuje její tvorbu. Hyacinthe zkoumá vývoj Mendietiných performativních uměleckých děl - zejména série Silueta (1973-1985), která dokumentovala siluetu jejího těla v zemi v průběhu času (série "bez konce", jak říkala Mendieta) - a tvrdí, že tato díla byla formována Mendietiným přivlastněním a přetvořením afrokubánského rituálu. Hyacinthe říká, že Mendietina snaha vytvářet díla, která vyzývala k účasti diváků, signalizuje její zájem o navazování kontaktů s marginalizovanými skupinami, zejména s těmi z černého Atlantiku a globálního Jihu. Hyacinthe popisuje "proti entropii" Mendietiných drobných zemních děl (v kontrastu s masivnějšími díly vytvořenými Robertem Smithsonem a dalšími mužskými umělci); uvažuje o rezonanci Mendietina díla se současnými postupy černošských atlantických umělkyň, včetně Wangechi Mutu, Renee Green a Damali Abrams; a spojuje Mendietiny umělecké a politické projevy s černošským atlantickým feminismem takových populárních umělkyň, jako je Princess Nokia.

Mendietin život a dílo jsou v obecném povědomí často zastíněny její brzkou a tragickou smrtí - ve svých šestatřiceti letech vypadla z okna bytu ve 34. patře Greenwich Village, který sdílela se svým manželem, výtvarníkem Carlem Andrem. (Andre byl obviněn z její vraždy a zproštěn viny.) Hyacintovo vyprávění - bohatě ilustrované, s mnoha barevnými snímky - připomíná Mendietino dílo a odkaz pro jeho umělecký význam.