Recenze čtenářů
Shrnutí:Kniha je mezi umělci obecně dobře hodnocena pro svůj důkladný výklad teorie a techniky kresby. Čtenáři ji považují za pronikavou a užitečnou pro zlepšení uměleckých dovedností, zejména pro pochopení základních principů kresby a pozorování. Její text je však popisován jako hutný a poněkud zastaralý, což z ní může činit náročnou četbu. Kritiku sklidily také ilustrace a design knihy.
Klady:⬤ Hutný a praktický obsah, který výrazně zlepšuje kreslířské dovednosti.
⬤ Hluboký vhled do psychologických a technických základů kreslení.
⬤ Dobré rozdělení výtvarných postupů a principů.
⬤ Nadčasové rady a klasický zdroj informací pro umělce.
⬤ Silný důraz na porozumění umění nad rámec pouhého kopírování toho, co člověk vidí.
Zápory:⬤ Hutný a heslovitý styl psaní, který může být pro některé čtenáře odrazující.
⬤ Špatná kvalita designu s malými a nepřehlednými ilustracemi, které odvádějí pozornost od obsahu.
⬤ Některý obsah je příliš teoretický a postrádá praktické návody krok za krokem.
⬤ Zastaralý jazyk, který může být pro moderní čtenáře obtížně srozumitelný.
(na základě 193 hodnocení čtenářů)
Původní název:
The Practice and Science of Drawing
Obsah knihy:
Velká část učení se umění se týká pochopení základních principů. Jedním z těchto principů je to, co Harold Speed nazývá „dither“, volnost, která umožňuje realismu a umělecké vizi hrát proti sobě. Tato vlastnost, velmi důležitá pro každého umělce nebo umělecké dílo, odděluje vědecky přesné dílo od umělecky přesného. Speedův přístup k tomuto problému je dnes považován za klasiku, jednu z mála knih z počátku tohoto století, která je stále čtena a doporučována lidmi z oblasti grafického umění.
Harold Speed v této práci přistupuje k tomuto dynamickému aspektu kresby a malby z mnoha různých úhlů pohledu. Proti sobě stojí historický a vědecký pohled, teorie a přesná umělecká definice. Začíná studiem kresby liniové a kresby hmotové, dvou základních přístupů, které si umělec musí osvojit. Další části provádějí výtvarné vidění jednotou a rozmanitostí linie a hmoty, rovnováhou, proporcemi, portrétní kresbou, vizuální pamětí, materiály a postupy. V celém textu Speed kombinuje historické pozadí, dynamické aspekty, které každá technika přináší do uměleckého díla, a konkrétní cvičení, jejichž prostřednictvím může mladý kreslíř začít svůj trénink. Přestože se nejedná o knihu technik v pravém slova smyslu, přináší The Practice and Science of Drawing začátečníkovi jasné vyjádření principů, které bude muset rozvíjet, a jejich významu pro tvorbu uměleckého díla. Třiadevadesát mistrovsky vybraných desek a diagramů umocňuje Speedův vždy srozumitelný výklad.
Harold Speed, mistr umění kresby a vynikající učitel, byl dlouho citován za toto významné dílo. Začátečníkům Speed pomůže rozvinout smysl pro mnoho různých aspektů, které jsou součástí výtvarného vzdělání. Člověku, který se rád dívá na kresby a obrazy, Speed pomůže rozvíjet schopnost vidět umělecké dílo tak, jak ho chtěl vidět umělec.
