Hodnocení:
Kniha je dobře hodnocena jako jeden z nejlepších příspěvků do série 33-1/3, který poskytuje hluboký vhled do alba Portishead „Dummy“ a jeho kontextu v rámci bristolské hudební scény. Je chválena za podrobné zkoumání produkce, kompozice a historického významu alba, ačkoli někteří čtenáři považují prózu za příliš zbožšťující a občas trapnou.
Klady:⬤ Poskytuje skvělý vhled do vzniku alba a jeho historických souvislostí.
⬤ Podrobný průzkum hudebních technik, produkčních procesů a bristolské hudební scény.
⬤ Poutavé psaní, které umocňuje zážitek z poslechu.
⬤ Přiměje čtenáře ocenit album novým způsobem.
⬤ Obsahuje rozhovory a osobní svědectví, které dodávají vyprávění hloubku.
⬤ Někteří považují styl psaní za příliš květnatý a zbožšťující, což může odvádět pozornost od čtenářského zážitku.
⬤ Několik čtenářů si všimlo neobratného vyjadřování, které ztěžuje čtení.
⬤ Chybí komplexní zkoumání textů a jejich významu.
⬤ Předpokládá jedinou „bristolskou scénu“ a potenciálně opomíjí další důležité hudební směry.
(na základě 22 hodnocení čtenářů)
Album Dummy od Portishead, které vydestilovalo žánr z hudebního, kulturního a společenského éteru, bylo tak dokonalým uměleckým počinem, že jeho všudypřítomný úspěch hrozil vyčerpat jeho vlastní potenciál.
RJ Wheaton nabízí impresionistické zkoumání Dummy, které napodobuje kumulativní strukturu samotného alba, skládá dohromady rozhovory, dojmy z doby a místa, kulturní kritiku a důkladný průzkum samotné hudby. Tento přístup se zaměřuje stejně tak na recepci a ohlas, které Dummy vyvolalo, jako na původní produkci alba.
Jak je možné, že tolik lidí společně udělalo z kvintesence sluchátkového alba album klubové? Jak se jim podařilo udělat z produktu úzce specializované místní scény mezinárodní úspěch? Tohle je příběh o tom, jak se z inovativního, experimentálního alba stal ikonický zvuk pro větší část desetiletí; a estetická šablona pro prožívání hudby v digitálním věku.