Pop

Recenze čtenářů

Kniha je dobře hodnocena pro svůj obsáhlý obsah, vynikající ilustrace a užitečnost jako zdroj informací pro amatéry i profesionály, kteří se zajímají o pop art. Mnoho uživatelů oceňuje její živé obrázky a hloubku analýzy, díky čemuž je vhodná pro vzdělávací účely i jako dekorativní kniha na konferenční stolek. Existují však určité obavy ohledně absence cenných zdrojů v brožovaném vydání.

Výborný stav a rychlé dodání, zajímavý obsah, skvělé obrázky, vhodné pro akademické i běžné čtení, spousta ilustrací, představuje širokou škálu umělců, hluboká analýza umění a kultury.

V brožované verzi chybí užitečná sbírka primárních a sekundárních zdrojů, která je přítomna ve vydání v pevné vazbě.

(na základě 10 hodnocení čtenářů)

Obsah knihy:

Od konce 50. do konce 60. let 20. století se slovem "pop" označovaly všechny příklady umění, filmu, fotografie a architektonického designu, které se zabývaly novou realitou masové výroby a masových médií. Kromě klíčových uměleckých děl Andyho Warhola, Roye Lichtensteina, Eda Ruschy, Richarda Hamiltona a mnoha dalších zahrnuje tato kniha také díla fotografie a avantgardního filmu, stejně jako to, co kritik Reyner Banham definoval jako popovou architekturu, počínaje Domem budoucnosti Alison a Petera Smithsonových přes Walking City od Archigramu až po projekt Roberta Venturiho a Denise Scott Brownové Learning from Las Vegas.

Kniha, kterou editoval mezinárodně uznávaný odborník na pop art a kulturu, zkoumá pop napříč všemi uměleckými formami a věnuje stejnou pozornost jeho americkým, britským i evropským projevům. Přehled: renomovaný vědec a kritik Hal Foster se zaměřuje na popový obraz, jak se vyvíjel v průběhu daného období: Reyner Banham, The Independent Group and Pop Design; Richard Hamilton a tabulkový obraz; Roy Lichtenstein a obrazovka; Andy Warhol a mořský obraz; Gerhard Richter a fotogenický obraz; Ed Ruscha a cineramický obraz; a Robert Venturi, Denise Scott Brown a postmoderní pohlcení popu. Práce: Každý obrázek je doplněn rozšířeným popiskem. Tato část je řazena chronologicky: Revolta do stylu (1956-60) sleduje zrod popkultury a jejích obrazů, včetně amerických umělců, fotografů a filmařů beat generation; Jaspera Johnse a Roberta Rauschenberga, francouzských dekolážistů, Richarda Hamiltona a "britského popu" skupiny Independent. Consumer Culture (1960-63) je kronikou exploze amerického popu, od kreslených obrazů Roye Lichtensteina po Store Claese Oldenburga a Factory Andyho Warhola. Kolonizace mysli (1963-66) se zabývá recepcí amerického popu v Evropě v dílech Gerharda Richtera, Sigmara Polkeho a dalších. Spectacular Time (1966-67) zkoumá vývoj pozdního popu, od Warholových Stříbrných mraků po fotorealismus Malcolma Morleyho.

Helter Skelter (1968) dokumentuje zánik popu a jeho transformaci v postmodernismus v projektech, jako je například Learning from Las Vegas Roberta Venturiho a Denise Scott Brownové.