Pokřivený prostor: Umění, architektura a úzkost v moderní kultuře

Recenze čtenářů

Vidlerova kniha se zabývá propojením abnormální psychologie a architektury a zkoumá, jak psychologické koncepty ovlivňují současný architektonický design. Text představuje kritické teoretiky a kombinuje filozofické myšlenky s psychoanalytickým rámcem při zkoumání městského prostředí a děl významných architektů.

Podnětné myšlenky, hluboké filozofické diskuse, propojení psychoanalýzy s architekturou, inspirativní obsah.

Náročné čtení, pro některé čtenáře může být příliš složité.

(na základě 3 hodnocení čtenářů)

Původní název:

Warped Space: Art, Architecture, and Anxiety in Modern Culture

Obsah knihy:

Jak psychologické představy o prostoru zásadně ovlivnily architektonický a umělecký projev ve dvacátém století.

Počínaje agorafobií a klaustrofobií na konci devatenáctého století, následovanou šokem z granátů a panickým strachem po první světové válce, se fobie a úzkost začaly považovat za duševní stav moderního života. Staly se součástí médií a umění, zejména prostorového umění architektury, urbanismu a filmu. Tato "prostorová deformace" je nyní přetvářena digitalizací a virtuální realitou. Anthony Vidler se zabývá dvěma formami deformovaného prostoru. První, psychologický prostor, je úložištěm neuróz a fobií. Tento prostor není prázdný, ale plný znepokojivých forem, včetně forem architektury a města. Druhý druh pokřivení vzniká, když umělci překračují hranice žánru a zobrazují prostor novými způsoby. Vidler sleduje vznik psychologického pojetí prostoru od Pascala a Freuda přes identifikaci agorafobie a klaustrofobie v devatenáctém století až po teorie prostorového odcizení a odcizení ve dvacátém století ve spisech Georga Simmela, Siegfrieda Kracauera a Waltera Benjamina. Zaměřuje se na současné podmínky vysídlení a bezvládí a zkoumá způsoby, jakými současní umělci a architekti vytvářejí nové formy prostorové deformace.

Diskutuje se od teoretiků, jako jsou Jacques Lacan a Gilles Deleuze, až po umělce, jako jsou Vito Acconci, Mike Kelley, Martha Rosler a Rachel Whiteread. Nakonec se Vidler věnuje architektonickým experimentům Franka Gehryho, Coopa Himmelblaua, Daniela Libeskinda, Grega Lynna, Morphosis a Erica Owena Mosse ve světle nových digitálních technik, které sice vycházejí z tradiční perspektivy, ale radikálně proměnily kompozici, produkci a zkušenost - možná i samotný předmět - architektury.