Podmíněný objekt současného umění

Recenze čtenářů

Kniha poskytuje ucelený přehled o současném umění, jeho koncepcích a vlivných umělcích. Přestože je hutná a komplexní, čtenáři v ní najdou poučení a důkladné informace, což z ní činí cenný zdroj informací pro pochopení moderních uměleckých postupů.

Komplexní pokrytí současného umění, pronikavé zkoumání základních pojmů, zapojení různých vlivných umělců, obsahuje ilustrace uměleckých děl, je vhodná pro začátečníky i zkušené čtenáře a vybízí k trvalému přemýšlení o umění.

Čtení je hutné a k plnému pochopení může vyžadovat více pokusů, drobné písmo může být náročné, některé čtenáře může obtěžovat absence definitivních odpovědí na otázky.

(na základě 7 hodnocení čtenářů)

Původní název:

The Contingent Object of Contemporary Art

Obsah knihy:

Zkoumání proměn povahy uměleckého objektu a uměleckého autorství v posledních čtyřech desetiletích.

Martha Buskirk se v této knize zabývá zajímavou skutečností, že od počátku 60. let 20. století může být a bylo téměř cokoli nazýváno uměním. Současní umělci používají mimo jiné postupy masově vyráběné prvky, pomíjivé materiály a přivlastněné obrazy, zapojují performance a video a vytvářejí díla prostřednictvím instrukcí, které provádějí jiní. Umělecká díla, která postrádají tradiční znaky autenticity nebo stálosti, navíc přijaly instituce, které se dlouho věnovaly originálu a stálosti. Buskirk začíná otázkami autorství, které vyvolává používání průmyslových materiálů a metod minimalisty, včetně konkurenčních nároků na vlastnictví a umělecké autorství, které jsou patrné ve sporech o právo na výrobu uměleckých děl. Při zkoumání nedávných příkladů přivlastňování nachází precedenty v pop-artu a readymade z počátku dvacátého století a zkoumá průnik současného uměleckého kopírování a systému autorských práv, ochranných známek a obchodních značek charakteristických pro jiné formy výroby zboží.

Zkoumá také způsoby, jakými spojení mezi dílem a kontextem proměnilo umělecké a institucionální konvence, vliv nových materiálů na definice média, roli dokumentu jako primárního i sekundárního objektu a význam konceptuálně orientované performance pro propojení fotografie a lidského těla v současném umění. Buskirk zkoumá, jak umělci aktivní v 80. a 90. letech 20. století rekombinovali strategie umění 60. a 70. let. Ukazuje také, jak mechanismy, jimiž je umění prezentováno, formují nejen čtení díla, ale i dílo samotné. Na základě diskuse o readymade a konceptuálním umění zkoumá širší otázky autorství, reprodukce, kontextu a časovosti.