Picasso: Kytary 1912-1914

Recenze čtenářů

Kniha je dobře hodnocena pro důkladnou akademickou analýzu Picassova díla, zejména jeho soch a jejich vlivu na malířství. Nabízí cenné poznatky a kvalitní ilustrace, díky čemuž je přitažlivá i pro milovníky umění. Někteří recenzenti však upozorňovali na nedostatek rozsáhlého textu a přání mít více fotografických úhlů trojrozměrných děl.

⬤ Vynikající akademická analýza
⬤ kvalitní ilustrace
⬤ dobře napsané
⬤ vhodné pro milovníky umění
⬤ cenné historické souvislosti a postřehy
⬤ k dispozici doplňková e-kniha
⬤ skvělé pro dárky a domácí výuku.

⬤ Omezený obsah textu
⬤ nedostatečné fotografické úhly trojrozměrných děl
⬤ někteří pociťovali politováníhodný nedostatek podrobné dokumentace.

(na základě 11 hodnocení čtenářů)

Původní název:

Picasso: Guitars 1912-1914

Obsah knihy:

Podrobné zkoumání Picassových skromných, ale radikálních soch z lepenky a plechu Kytara

Skromné, ale radikální sochy Pabla Picassa z lepenky a plechu Kytara (1912 a 1914) představují pro umělce skutečně žhavé období strukturálních, prostorových a materiálových experimentů. V říjnu 1912, v době, kterou popisoval jako „proces představování si kytary“, se Picasso pustil do techniky asambláže, koláže, konstrukce a malby smíšenými prostředky, přičemž často kombinoval tradiční umělecké prostředky - olejové barvy, uhel, pastel, tuš - s tehdy netradičními materiály, jako byl karton, noviny, tapety, noty a písek.

Tento svazek, vydaný v souvislosti s výstavou v Muzeu moderního umění, zasazuje Picassovy kytary do konstelace předmětů, které je v jeho ateliéru obklopovaly, a umožňuje tak nově pochopit jedinečné materiální a historické kvality umělcovy tvorby v letech bezprostředně před první světovou válkou. Esej Anne Umlandové, kurátorky malířství a sochařství v muzeu, využívá fotografie, korespondenci, archivní záznamy a výpovědi očitých svědků, aby prozkoumala Picassovu praxi a pozoruhodnou institucionální historii, která stála za získáním obou soch Kytar, jež MoMA daroval sám umělec.