Recenze čtenářů
Shrnutí:Recenze knihy Picasso a pravda od T. J. Clarka odhalují dichotomii v recepci, kdy někteří chválí její hlubokou analýzu Picassových děl a jiní kritizují její složitost a domnělou okázalost. Kniha je dobře ilustrovaná, podněcuje k zamyšlení a nabízí hluboký pohled na Picassovy obrazy, ale pro běžné čtenáře může být příliš hutná a akademická.
Klady:Kniha poskytuje důkladnou analýzu Picassových děl, je dobře zpracovaná a ilustrovaná kvalitními grafikami a nabízí podnětné myšlenky pro milovníky dějin umění. Je poutavá pro ty, kteří oceňují filozofické a analytické diskuse o umění.
Zápory:Teoretický jazyk může být složitý a abstraktní, takže je přístupný především těm, kteří mají silné zázemí v umělecké kritice. Někteří čtenáři považují autorův tón za domýšlivý a zaměření za příliš analytické, odsouvající na vedlejší kolej osobnější aspekty Picassova života a umělecké tvorby. Kniha také postrádá množství obrázků, což může zklamat ty, kteří hledají vizuálně bohatou knihu o umění.
(na základě 17 hodnocení čtenářů)
Původní název:
Picasso and Truth: From Cubism to Guernica
Obsah knihy:
Přelomové přehodnocení Picassa jedním z nejvýznamnějších historiků umění současnosti
Kniha Picasso a pravda přináší úchvatný a originální pohled na nejvýznamnějšího umělce moderní doby. Od raného Modrého pokoje Pabla Picassa až po pozdější Guernicu nabízí významný historik umění T. J. Clark pozoruhodné přehodnocení umělcových obrazů z 20. a 30. let 20. století. Proč byl prostor pokoje pro Picassův pohled na svět tak zásadní? A co se stalo s jeho uměním, když začal pociťovat, že se prostor místnosti stal příliš omezeným - příliš málo vystaveným katastrofám dvacátého století? Clark zkoumá roli prostoru a interiéru a souboj mezi intimitou a monstrózností v Picassově umění. Tento bohatě ilustrovaný svazek, který vychází z přednášek A. W. Mellona o výtvarném umění přednesených v Národní galerii umění, napravuje biografické a zbožšťující tendence většiny studií o Picassovi a znovu zdůrazňuje strukturu a podstatu umělcova díla.
Clark se s přesvědčivým vhledem zaměřuje na tři ústřední díla - rozměrnou Kytaru a mandolínu na stole (1924), Tři tanečníky (1925) a Malíře a jeho model (1927) - a zkoumá Picassovu odpověď na Nietzscheho přesvědčení, že v moderní evropské kultuře se rozpadá odvěký závazek k pravdě. Mistrovská historická kontextualizace Picassa a pravdy zachraňuje Picassa před kulturou celebrit, která trivializuje jeho úspěchy, a vrací nás k tragické vizi jeho umění - lidského a otřesného, naivního a obtížného, truchlícího za ztracené devatenácté století, ale zároveň zcela vystaveného peklu meziválečné Evropy.
-- "Apollo Magazine".
