Paragony a paragone: Van Eyck, Rafael, Michelangelo, Caravaggio, Bernini

Recenze čtenářů

Kniha Rudolfa Preimesbergera „Paragony a paragone“ představuje soubor pěti esejů, které se zabývají uměleckým soupeřením v raném novověku a zaměřují se na slavné umělce, jako byli Rafael a Michelangelo. Nabízí hlubokou angažovanost v renesančním umění a zpochybňuje zavedené vědecké poznatky prostřednictvím komplexních a mnohostranných myšlenek.

⬤ Eseje poskytují poučný pohled na umělecké soupeření
⬤ jsou dobře přeloženy, takže jsou přístupné i čtenářům, kteří nejsou německými a italskými autory
⬤ odborná práce je oceňována pro svou hloubku a zapojení renomovaných umělců
⬤ sborník nabízí historický vhled do vývoje uměleckého diskurzu.

Složitost předkládaných myšlenek může být pro některé čtenáře náročná; kniha je vědecká, což se nemusí líbit běžným čtenářům, kteří hledají přímočařejší vyprávění.

(na základě 1 hodnocení čtenářů)

Původní název:

Paragons and Paragone: Van Eyck, Raphael, Michelangelo, Caravaggio, Bernini

Obsah knihy:

„Paragone“, pojem soutěže a rivality mezi uměním, je předmětem debat již po staletí. S velkou silou propukl v renesanci, kdy sochaři soupeřili s malíři o prvenství, moderní umělci soupeřili se starými a malířství vyzývalo poezii.

Jestliže stopy tohoto živého rozhovoru jsou nejzřetelnější v literatuře, pozoruhodná vědecká práce, kterou zde předkládáme, ukazuje, jak se „paragone“ projevovalo i v uměleckých dílech. Eseje o renesančním a barokním umění odhalují, že „paragone“ je zásadním motivem a klíčem k interpretaci některých z nejslavnějších uměleckých děl, jako je Van Eyckův Gentský oltářní obraz a Michelangelova „Pieta“ v bazilice svatého Petra.

Autor s pronikavou a erudovanou analýzou sociálních dějin, biografie, rétoriky, teorie umění, slovní hříčky a historie tato díla nově osvětluje a umožňuje tak modernímu publiku lépe pochopit jemnosti jejich kompozice a významu. Čtenáři najdou překvapivé postřehy a netušená dramata v uměleckých dílech, o nichž si možná mysleli, že je znají.“.