Nepřítomnost v kině: Umění nic neukazovat

Recenze čtenářů

Aktuálně nejsou k dispozici žádné recenze čtenářů. Hodnocení je založeno na 3 hlasů.

Původní název:

Absence in Cinema: The Art of Showing Nothing

Obsah knihy:

Nepřítomnost hrála zásadní roli v dějinách avantgardní estetiky, od prázdných pláten Roberta Rauschenberga po neviditelné obrazy Yvese Kleina, od „tiché“ hudby Johna Cage po minimalistické divadlo Samuela Becketta.

Důležité úloze absence ve filmu však byla věnována jen malá pozornost. V první knize zaměřené na filmovou absenci Justin Remes ukazuje, jak může vynechání očekávaných prvků podnítit diváky k nové interpretaci a pochopení povahy filmu.

Zatímco většina filmové kritiky se soustředí na to, co je přítomno, jako je obraz na plátně a hudba a dialogy na zvukové stopě, Remes tvrdí, že to, co chybí, je podstatnou součástí filmového zážitku. Zkoumá filmy bez obrazu - jako je Víkend (1930) Waltera Ruttmanna, montáž zvuků nahraných v Berlíně - a filmy bez zvuku - jako je Okno Voda Dítě se hýbe (1959) Stana Brakhage, který dokumentuje narození filmařova prvního dítěte. Zkoumá také found footage filmy, které vymazávají prvky z již existujících filmů, jako je například snímek Naomi Umanové removed (1999), který pomocí laku na nehty a bělidla vymazává všechny ženy z pornografického filmu, a film Martina Arnolda Deanimated (2002), který digitálně odstraňuje obraz a zvuk z béčkového filmu s Belou Lugosim.

Remes mapuje účinky a významy filmových prázdných míst a zároveň se zabývá jejich důsledky pro filmovou teorii. Prostřednictvím pečlivé analýzy široké škály avantgardních děl Absence v kině odhaluje, že filmy je třeba chápat nejen z hlediska toho, co ukazují, ale také toho, co zamlčují.