Nástroje touhy: Elektrická kytara a utváření hudební zkušenosti (Instruments of Desire: The Electric Guitar and the Shaping of Musical Experience)

Recenze čtenářů

Kniha nabízí důkladný průzkum historie a společenského významu elektrické kytary, ale ohlasy na ni se různí. Někteří čtenáři oceňují její promyšlenou analýzu a akademickou hloubku, zatímco jiní ji kritizují za nedostatek technických kytarových detailů a přílišnou akademičnost.

⬤ Podrobné zkoumání historie hudby a jejího společenského dopadu
⬤ dobře prozkoumané a intelektuálně poutavé
⬤ spojuje kulturní historii s hudebním vhledem
⬤ přístupné a zábavné psaní.

⬤ Nedostatečné technické zaměření na samotnou elektrickou kytaru
⬤ někteří čtenáři ji považují za příliš akademickou, redukcionistickou nebo kazatelskou
⬤ několik jich vyjádřilo zklamání nad nedostatkem konkrétních informací týkajících se kytary.

(na základě 5 hodnocení čtenářů)

Původní název:

Instruments of Desire: The Electric Guitar and the Shaping of Musical Experience

Obsah knihy:

Kolem roku 1930 skupina kytarových konstruktérů v jižní Kalifornii vybavila nástroje elektromagnetickým zařízením zvaným snímač - a navždy změnila tvář populární hudby. Elektrická kytara, kterou převzali tak různí hudebníci jako Les Paul, Muddy Waters, Jimi Hendrix a MC5, se stala nejen prostředníkem nových elektrizujících zvuků, ale také symbolem energie, inovace a touhy v tehdejší hudbě. Kniha Instruments of Desire je prvním uceleným popisem historického a kulturního významu elektrické kytary, rozsáhlým zkoumáním toho, jak a proč měl tento nástroj tak široký hudební a kulturní dopad.

Kniha Instruments of Desire se zabývá historií elektrické kytary a zaměřuje se na klíčové interprety, kteří formovali používání a význam tohoto nástroje: Charlie Christian, Les Paul, Chet Atkins, Muddy Waters, Chuck Berry, Jimi Hendrix, MC5 a Led Zeppelin. Kniha sleduje dva soupeřící ideály zvuku nástroje: jeden, zaměřený na tónovou čistotu, upřednostňovali hudebníci, kteří se snažili začlenit elektrickou kytaru do stávajících konvencí pop music.

Druhý, zaměřený na zkreslení zvuku, byl použit ke zpochybnění populárních pojmů "přijatelný" a "nepřijatelný" šum. Kniha Instruments of Desire odhaluje, že tyto rozdílné přístupy ke zvuku s sebou nesou také rozdílné představy o místě těla v hudebním výkonu, o způsobech, jakými hudba vyjadřuje rasové a genderové identity, a o postavení populární hudby v americkém společenském a politickém životě.