Moderní umění 1851-1929: Kapitalismus a reprezentace

Recenze čtenářů

Kniha je všeobecně kladně hodnocena pro svůj poutavý obsah a efektivní podání. Přestože nabízí množství informací a pohledů na moderní umění, zejména ve vztahu k fotografii a společensko-politickým souvislostem, jsou zde znatelné nedostatky, zejména pokud jde o kvalitu digitálního vydání a nedostatek barevných ilustrací. Autorův styl může také působit příliš složitě nebo elitářsky, což některé čtenáře frustruje.

⬤ Poutavý a informativní obsah
⬤ zdůrazňuje historické a emocionální reakce na umění
⬤ vynikající přehled socioekonomických vlivů moderního umění
⬤ rychlé dodání a dobrý obal
⬤ nabízí osvěžující pohled na umění
⬤ poskytuje užitečné poznatky pro studenty.

⬤ Digitální vydání má špatné formátování a postrádá barevné obrázky
⬤ nepřehledný obsah a nesrovnalosti v číslování stránek
⬤ někteří považují autorův jazyk za příliš složitý a elitářský
⬤ omezené zmínky o významných umělkyních
⬤ někteří čtenáři si myslí, že psaní může být suché nebo roztříštěné.

(na základě 25 hodnocení čtenářů)

Původní název:

Modern Art 1851-1929: Capitalism and Representation

Obsah knihy:

Richard R. Brettell ve svém inovativním a krásně ilustrovaném výkladu zkoumá díla umělců, jako jsou Monet, Gauguin, Picasso a Dalí, ale i méně známých osobností, v souvislosti s expanzí, kolonialismem, nacionalismem a internacionalismem a vznikem muzeí.

Počínaje Velkou výstavou v Londýně v roce 1851 sleduje Brettell vývoj hlavních evropských avantgardních skupin: realistů, impresionistů, postimpresionistů, symbolistů, kubistů a surrealistů. Kniha věnuje pozornost měnícímu se společenskému, ekonomickému a politickému klimatu a zaměřuje se na podmínky rozvoje moderního umění, jako je městský kapitalismus, modernita a dostupný obraz, který umožnila muzea umění, dočasné výstavy, litografie a fotografie. Brettell zkoumá reakce umělců na modernismus, včetně změn v reprezentaci, vidění a "umění vidět".

Kniha kombinuje nejnovější vědecké poznatky se 140 ilustracemi - 75 barevnými - a chronologicky popisuje změny v umění a obrazu jako takovém, od ikonologie nových zobrazení nahé lidské postavy až po antiikonografii "umění bez 'subjektu'" krajinomalby, textu a obrazu a abstrakce. Kniha Moderní umění 1851-1929 sleduje společná témata reprezentace, imaginace, vnímání a sexuality napříč díly v široké škále různých médií a nabízí bohaté ilustrace, které živě přibližují měnící se umělecké formy, a představuje tak nový přístup k výtvarnému umění a fotografii této pozoruhodné éry.